Đến với tập thơ Nắng
trên đồi (NXB Đà Nẵng, 2011) của tác giả Nguyễn Nho Khiêm, khi gấp lại
trang cuối của tập thơ rồi nhìn lại nhan đề, bạn đọc không khỏi ngạc nhiên:
69 bài thơ không có bài nào mang cái tên được dùng để đặt tên cho cả tập thơ
như lệ thường! Thơ anh cũng không nói nhiều về ánh nắng và về cả núi đồi. Thế
nên một lần nữa, rồi thêm nhiều lần nữa, lắng sâu vào thế giới tâm tưởng Nắng
trên đồi, ta sẽ hiểu vì sao như thế: quê hương xứ Quảng trập trùng đồi núi
gian khó mà nặng niềm nguồn cội đã là thi pháp cảm hứng thơ ca của Nguyễn Nho
Khiêm. Không tham vọng là núi, nhà thơ tự nhận là “đồi”, chính xác hơn, cái
tôi trữ tình định vị “trên đồi”, vừa đủ cao sâu để đón nhận cái mênh mang của
hương vị “nắng” đời, vừa đủ rộng dài để ru êm cô đơn đắm chìm vào cây cỏ. Tự
nhiên như hơi thở, gắn bó như máu thịt, cỏ hoa triền đồi đã trở nên gần gụi,
như tri kỷ lặng lẽ đồng điệu, sẻ chia với nhà thơ.
Tuy lắm lúc nhà thơ nhận
đá làm bạn, nô đùa, rong chơi cùng đá, rồi hiến thân cho đá xanh mềm rong
rêu, khát vọng truyền nhịp trái tim mình cho đá hoá sinh thể linh thiêng: “nhiều
lúc tôi làm rêu cho đá xanh/ làm mưa cho đá róc rách …người chạm linh hồn vào
đá hoá linh thiêng” (Viết dưới chân núi Sơn Trà) nhưng cỏ vẫn là hình ảnh ám
gợi nhất trên câu chữ tập thơ. Phải chăng vì cỏ cũng “vô ngôn” tri âm với nhà
thơ như đá, nhưng cỏ còn có khả năng tí tách thầm thì sự sống bất tận?
Khi đã chọn cỏ là một
phương tiện nghệ thuật, Nắng trên đồi có nhiều cảm thức cỏ lá, dẫu
không phải không có lúc cỏ là quán tính vô thức. Bên những bài thơ trực tiếp
về cỏ (Cỏ vàng, Với cỏ), có nhiều câu thơ, bài thơ, cỏ là hình tượng, là biểu
tượng nghệ thuật và giấu dưới lá cỏ những ẩn ngữ thơ: Trước bức tranh đồng
chiều, Dáng xưa, Viết vội từ một đêm mưa, Vết thương, Trương Chi, Trên đồi Ái
Ân, Cuối một mùa xuân, Nhìn cha, Núi xa, Suối mơ, Trưa Mỹ Sơn, Trước đài tưởng
niệm, Trước tháp Bằng An, Nghĩ về Chu Lai…
Cỏ hoa ký ức trên cánh đồng
quê mẹ xa ngái: Em vẽ hoàng hôn cánh đồng chiều gốc rạ lúa sinh khôn/
Con cá rô quẫy dấu bàn chân trên cánh đồng tháng ba hoa cỏ (Trước bức
tranh đồng chiều), cỏ tâm tưởng xanh muốt mơ mộng trên triền suối, trong cánh
rừng như những khoảng lặng bất chợt bắt được trong hành trình phận người cút
bắt hạnh phúc hư hao:
Giữa ngổn ngang đời thực
Anh tìm về suối mơ
Nơi đá và cây cỏ
Lặng sống như thơ
(Suối mơ)
Đôi bàn tay quấn quýt
Đôi bàn tay như đôi cánh
chim bay ngược gió
Tìm về cánh rừng hoa cỏ
Dáng xưa.
Nhiều trang thơ Nguyễn Nho
Khiêm nói đến nỗi buồn, sự cô đơn nhưng không làm cho người đọc thấy bi ai,
hoang hoải, một đôi phần nhờ ẩn hiện của cỏ. Với Nắng trên đồi, với cỏ
mượt dưới đôi chân trần, người đọc thơ dường như có thể nhón chân vói tay là
chạm tới cao xanh, bay lên với mây gió, nỗi buồn đau vợi bớt, còn lại cỏ dại
thủy chung thinh lặng bất chấp bao đổi thay của lòng người:
Nắng gieo hạt nảy mầm tươi
Cỏ xanh theo gót chân người
nắng mai
Đầu trần nắng trải hai vai
Gió đồng quấn quýt một
ngày nhẹ tênh
(…) Cỏ may níu áo tỏ lời
Sương bay theo bóng mây rồi
còn đâu
Dây gàu ngắn, giếng thẳm
sâu
Thuỷ chung với cỏ một câu
thơ tình.
(Với cỏ)
Hành trình sáng tạo của một
người xem “thơ là tình yêu của tôi, người tình của tôi. Tôi và thơ sống với
nhau như duyên trời, như số phận, lúc hạnh phúc vô bờ, lúc khổ đau cùng tận”
thì dẫu chỉ muốn lặng lẽ phơi trải cảm xúc, dẫu không cố tình, đây đó, thơ vẫn
vươn tới tầm triết lý phổ quát. Đất Quảng với những tháp Chàm rêu phong, cỏ
thời gian “tràn lối”, biết cỏ làm êm hay làm đau chân tháp, thân tháp? Từ cỏ,
nhà thơ triết lý về sự vĩnh hằng của thiên nhiên và sự mong manh của đời người.
Bởi thế, trong triết mỹ của tác giả, tình yêu là cứu cánh, cỏ cây là thiên sứ
cứu rỗi:
Một chiều
trước tháp Bằng An
bóng tôi và tháp
vắt ngang mặt đồng
có ai chờ?
có ai trông?
rong rêu đã phủ
kín dòng thời gian.
trên trời
mây vẫn lang thang
đất yêu
đất mượt cỏ tràn lối qua
(Trước tháp Bằng An)
Với Cỏ vàng, nhà thơ
dường như tạ ơn trời đất sinh ra cỏ, tạ ơn cỏ cưu mang sự sống, che chắn nỗi
đau chất chứa mênh mang trong từng huyệt mộ. Quy luật sinh diệt bỗng nhẹ
thênh nhờ cỏ. Anh Nhìn cha rồi nhìn “vuông cỏ biếc” mà triết cảm về
sự hữu hạn của đời người, về cuộc đời dâu bể vô thường, cũng là để ngộ ra quy
luật vĩnh hằng:
Đường càng dài, biển càng
sâu
Nhìn vuông cỏ biếc đêm
thâu chạnh buồn
Tôi nhìn cha chặng cuối
cùng
Cảm trong trời đất rưng
rưng đời người.
Ấn tượng mạnh nhất tập thơ
mang đến là cái tôi một người đàn ông với những vết thương lòng sâu thẳm đến
không sao khóc nổi, hai tay bưng mặt giấu kín niềm đau khi từng người thân
yêu đi vào hư vô, mỗi lần bước lên đồi cao đón chờ nắng lên là một khát khao,
khát khao được nhặt nhạnh nỗi buồn dòng đời thả theo dòng thơ, nhen lên trong
người đọc thơ một chút hồn nhiên mong đợi, chút xôn xao hy vọng:
Núi xa
những hạt cỏ mai nhú dậy
vùng cỏ xanh sương đêm
anh nhớ em
trong vòng tay
(Núi xa)
Giữa cỏ cây và thi ca tự
ngàn đời vốn nặng duyên nợ. Cỏ hoa dại khờ đã tạo những va chạm mềm mại nhưng
sâu thẳm cho cảm hứng thơ ca Nguyễn Nho Khiêm bừng mở, nên hình hài và không
có điểm dừng, như có lần nhà thơ phải thừa nhận: làm sao đọc được/ câu
thơ của núi/ câu thơ bóng xanh/ câu thơ sông xa/ câu thơ cỏ lạ? (Bên ngoài
cánh đồng). Ngọn cỏ ngậm hạt sương mai hiền lành, ngậm luôn hồn thơ vui
buồn thân phận con người của Nho Khiêm:
Tự nhiên trời sinh cỏ
Cho giun dế về nằm
Cho giọt sương bày tỏ
Với người nghĩa trăm năm
(Cỏ vàng)
Hình ảnh cỏ trong tập thơ
mang nhiều dạng thức: khi là thiên nhiên, là ngoại giới (Cuối một mùa xuân,
Nhìn cha), khi là bạn, là tri kỷ (Cỏ vàng), lúc là người tình, là cố nhân (Dáng
xưa); khi là thực (Trước tháp Bằng An, Trưa Mỹ Sơn), lắm lúc là mơ, là mộng mị
(Suối mơ, Trước bức tranh đồng chiều, Dáng xưa)… nhưng chung hết thảy, cỏ là
niềm đau có thực và là hạnh phúc trong mơ ảo:
Tiễn em về chốn ấy
Quay quắt năm bảy ngày
Thắp nén nhang run rẩy
Cỏ xanh tuyệt mọc dày
Tôi biết trời sinh cỏ
Che chắn bớt chuyện buồn
Gương mặt hành tinh cỗi
Nhẹ nhàng cành lá rung
(Cỏ vàng)
Nắng trên đồi có cấu
trúc, giọng điệu và ngôn ngữ hồn nhiên như cỏ. Dường như nhà thơ thầm thì những
gì tự nhiên xuất lộ trong những phút giây quay cuồng khát vọng và an nhiên cô
đơn sáng tạo của chính mình. Tuy đã có lúc nhà thơ quan niệm “Thơ phải có cái
tình bên trong và phải giỏi sử dụng ngôn ngữ để diễn đạt cái tình ấy” nhưng lời
thơ Nắng trên đồi đã vượt thoát sự làm duyên chữ nghĩa vốn là thường
tính của thơ. Những bài thơ về cỏ của Nho Khiêm dường như là những giây phút
chợt rung cảm nhưng có sức rung ngân bất tận từ những khoảng lặng của ngôn từ:
trước tượng đài mây khói
cao xa
một khối trời xanh
một khối thời gian
lịch sử chảy từ nguồn ra
biển
giữa cánh đồng cây cỏ nảy
thi ca
(Trước đài tưởng niệm)
Tác giả Nắng trên đồi thường
tìm đến sự phóng túng của thể thơ tự do để dáng cỏ, nhất là hồn cỏ miên man
nhú dậy, vươn lên, sinh sôi tràn trề như một bản thể mang trong mình sức mạnh
và sức nặng của một thứ ẩn ngôn ngàn đời. Ngay cả thể thơ lục bát thường rất
khuôn phép cũng được nhà thơ lạ hoá, làm tăng lên chất cảm, chất nghĩ về những
lá cỏ, ngọn cỏ tưởng rất nhỏ nhoi, mềm mại nhưng thật cứng cáp, mạnh mẽ:
trên trời
mây vẫn lang thang
đất yêu
đất mượt cỏ tràn lối qua
giữa đồng
thẳng
đứng
lin-ga
cô đơn truyền kiếp hay là
nguyện yêu?
(Trước tháp Bằng An)
“Thi nhân là một hằng số”
(Alexandr Bolk). Nắng và cỏ – nắng vàng và cỏ xanh – những ẩn ngôn đầy suy tư
mà cũng đầy khát vọng của thơ Nguyễn Nho Khiêm. Như một tiếng lòng đồng điệu
với bao tâm hồn thi sĩ, Nắng trên đồi chọn ẩn tượng cỏ dại để biểu
trưng cho tình yêu, sự sống và thân phận người. Song, mật độ ken dày của cỏ
trên đồi lại là một thế giới thơ riêng của Nho Nguyễn. Đến với thế giới cỏ Nắng
trên đồi, lại nhớ đến Cỏ hồngcủa Phạm Duy: “Rước em lên đồi cỏ hoang ngập
lối/ Rước em lên đồi hẹn với bình minh”. Phải chăng cỏ đồi là “hằng số” của
những trái tim thức đập cho những lời tụng ca về cuộc sống, con người và tình
yêu thánh thiện?.
|
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét