"Chiếc thuyền ngoài xa" và những
trăn trở của Nguyễn Minh
Châu
về vai trò người nghệ sĩ
Nguyễn Minh Châu được đánh giá là cây bút tiên phong của văn
học Việt Nam thời kì đổi mới. Trước năm 1975, ông là ngòi bút sử thi có thiên
hướng trữ tình lãng mạn; sau năm 1975, các sáng tác của ông đậm chất thế sự và
triết lí nhân sinh.
Vai trò của người nghệ sĩ trong cuộc sống
Chiếc thuyền ngoài xa là tác phẩm xuất sắc của nhà văn
Nguyễn Minh Châu viết năm 1983. Tác phẩm kể về chuyến đi thực tế của nghệ sĩ
nhiếp ảnh Phùng và những trăn trở của của anh về mối quan hệ giữa nghệ thuật và
cuộc đời. Thông qua nhân vật Phùng, nhà văn đặt ra nhiều vấn đề mang ý nghĩa
triết lí nhân sinh sâu sắc, trong đó có đề cập đến vai trò của người nghệ sĩ
trong cuộc sống.
Truyện lôi cuốn người đọc ngay từ dòng đầu tiên bởi tác giả chọn hình thức kể theo ngôi thứ nhất, nhân vật tôi – nghệ sĩ nhiếp ảnh Phùng. Với ngôi kể như vậy, câu chuyện phát triển một cách tự nhiên, chân thật.
Phùng là một nhiếp ảnh có tài năng và tâm huyết, anh được ông
trưởng phòng yêu cầu chụp một tấm ảnh hoàn toàn thế giới tĩnh vật để in trong bộ
sưu tập chuyên đề về thuyền và biển. Anh đã “phục kích trên bờ biển ở giao
điểm ngày vừa rạng, đêm chưa tắt” để hi vọng có được tấm ảnh ưng ý. Sau gần
một tuần tìm kiếm, vác máy ảnh tha thẩn, Phùng mới bắt gặp cảnh “đắt trời
cho”. Kể lại quá trình để chụp được tấm ảnh như ý của người nghệ sĩ, nhà văn đã
cho độc giả thấy được sự miệt mài trong lao động nghệ thuật. Đứng trước biển cả
mênh mông đã một tuần, vậy mà Phùng chưa thể chụp được tấm ảnh nào ưng ý về cảnh
thuyền và biển. Chi tiết rất nhỏ, nhưng nhà văn đặt ra vấn đề: lĩnh vực sáng tạo,
không cho phép chúng ta cẩu thả; người nghệ sĩ ngoài tài năng, cần phải có lòng
đam mê, sự tận tụy với nghề. Và cuối cùng, nghệ sĩ Phùng đã có một khoảnh khắc
tuyệt vời nhất khi anh bắt gặp một “cảnh đắt trời cho” khiến anh “trở nên
bối rối, trong tim như có cái gì bóp thắt vào”.
Đứng trước bức tranh thiên nhiên hoàn mĩ ấy, người nghệ sĩ hạnh
phúc vô cùng bởi vì đó là sản phẩm của hóa công mà hiếm hoi lắm anh mới gặp. Với
tâm hồn nhạy cảm, Phùng đã cảm thấy thăng hoa trong giây phút này, hơn thế, anh
cảm nhận “khoảnh khắc trong ngần của tâm hồn”. Nguyễn Minh Châu đã miêu tả
thật tinh tế những rung động mãnh liệt tận thẳm sâu tâm hồn nghệ sĩ Phùng. Suốt
một đời cầm máy, anh chưa từng gặp vẻ đẹp diệu kì của tạo hóa đã ban tặng cho
con người như thế này. Thiên nhiên vốn kì vĩ, sao đến tận bây giờ Phùng mới thấy?
Đó là sự may mắn hay chính là quà tặng cho những ai biết tìm tòi, sáng tạo, biết
dấn thân? Nếu không lăn lộn với thực tế, liệu Phùng có gặp những tuyệt tác của
hóa công này không? Liệu có rơi vào tình trạng “khép phòng văn
hì hục viết/nắng trôi đi oan uổng biết bao ngày” (Chế Lan Viên).
Qua Phùng, Nguyễn Minh Châu muốn gửi tới thông điệp: trách
nhiệm của người nghệ sĩ là phát hiện ra cái đẹp và mang cái đẹp đến với cuộc đời.
Đừng để giây phút ấy trôi đi oan uổng, hãy ghi lại cho bao đời sau. Giữa chốn
tha nhân, không phải ai cũng thấu rõ dáng hình người nghệ sĩ, nhưng sản phẩm của
họ thì trường tồn cùng năm tháng.
Chiếc thuyền ngoài xa hấp dẫn độc giả bởi tình huống
truyện độc đáo. Nhà văn đã dẫn dắt thật khéo léo tình tiết câu chuyện khiến cho
mạch truyện phát triển tự nhiên. Truyện cứ thế ám ảnh lòng người.
Phùng đang say sưa sáng tạo, cố thu vào chiếc máy ảnh
những khoảnh khắc tuyệt vời nhất. Tâm hồn đang ngập tràn niềm vui sướng, anh đã
liên tưởng đến “bản thân cái đẹp chính là đạo đức” bởi chính
Đôxtôipxki từng khẳng định “Cái đẹp cứu rỗi thế giới”. Thế nhưng điều gì
đang chờ đợi Phùng sau cảnh tượng được ví như “bức tranh mực tàu của một
danh họa thời cổ” ấy? Liệu đằng sau cái đẹp có phải là cái thiện như cảm
nhận ban đầu của người nghệ sĩ?
Bước ra từ con thuyền ngư phủ đẹp như mơ là một người đàn bà
có thân hình thô kệch, mặt rỗ, tấm lưng áo bạc phếch và rách rưới; tiếp sau là
người đàn ông trông rất độc dữ. Họ là ngư dân vùng biển vừa rời con thuyền sau
một đêm thức kéo lưới. Hình ảnh họ hiện thân cho cuộc mưu sinh nhọc nhằn gian
khó của người lao động. Trên chiếc thuyền mà Phùng thấy đẹp mê hồn kia lại có
những phận đời, phận người đầy nghiệt ngã. Nếu chỉ đứng từ xa để chụp, để chiêm
ngưỡng vẻ đẹp ấy, làm sao người nghệ sĩ nhiếp ảnh thấy được hiện thực cuộc sống
trần trụi và khắc nghiệt ra sao.
Trong giây lát, một cảnh tượng hãi hùng đã xảy ra. Cảnh bạo lực
gia đình. Cảnh người đàn bà bị đánh tới tấp, người đàn ông vừa thở vừa
quát “bằng cái giọng rên rỉ đau đớn”. Phùng bất ngờ đến nỗi “há mồm ra mà
nhìn” khiến anh “chết lặng”. Anh không thể ngờ được, chiếc thuyền khi còn ở cự
li xa, đó là giấc mơ sáng tạo của anh, đó là thơ, là nghệ thuật thuần túy. Chỉ
khi chứng kiến cảnh tượng phi thẫm mĩ và phi nhân tính kia, anh mới vỡ ra bao
điều. Người nghệ sĩ không chỉ có quyền phản ánh cái đẹp, hơn thế nữa, họ còn phải
phản ánh cho chân thực cuộc sống cơ cực của bao kiếp người. Bởi, cuộc đời vốn tồn
tại những mặt đối lập; có những nghịch lí khó lường. Người nghệ sĩ chân chính
phải luôn lắng nghe những âm thanh đa chiều của thế giới đang tồn sinh quanh
mình.
Giá trị dấn thân
Không phải ngẫu nhiên khi Nguyễn Minh Châu xây dựng nhân vật
Phùng trước đây từng là một người lính, khi rời quân ngũ, anh lại là một nghệ
sĩ nhiếp ảnh. Là người lính, anh có khát vọng cống hiến bảo vệ tổ quốc, mang lại
cuộc sống bình yên cho nhân dân; là một nghệ sĩ, anh muốn dấn thân để mang đến
cho đời những tác phẩm có giá trị. Tác phẩm đó không gì khác, chính là hơi thở
cuộc sống, phải là “nghệ thuật vị nhân sinh”. Phùng đau đớn khi nhận ra những ẩn
ức thẳm sâu đằng sau bạo lực gia đình.
Qua câu chuyện của người đàn bà ở tòa án huyện, anh vỡ ra bao
điều. Đằng sau những trận đòn roi vô cớ của người đàn ông trút xuống vợ mình là
sự bế tắc trong cuộc sống; đằng sau sự nhẫn nhục chịu đựng của người đàn bà là
bởi tình mẫu tử thiêng liêng, sự hi sinh cao cả. Hơn thế nữa, anh hiểu ra, khuất
lấp sau vẻ lam lũ, thất học của người đàn bà lại là sự trải nghiệm cuộc sống đến
nể phục. Phùng bị ám ảnh bởi những thân phận con người nơi vùng biển này. Chứng
kiến cảnh bạo hành xảy ra, sự cam chịu nhẫn nhục của người vợ; lắng nghe câu
chuyện của người đàn bà hàng chài ở tòa án, người nghệ sỹ ấy quặn sâu nỗi đau
thế sự. Phùng cũng như Đẩu ngộ ra nhiều điều. Cả Phùng, cả Đẩu, cả bạn đọc đều
tri ngộ “cuộc đời đa sự, con người đa đoan” như ngẫm suy của chính
Nguyễn Minh Châu.
Phùng đã thành công trong chuyến đi thực tế. Kết quả là tấm ảnh
của Phùng đã được chọn trong bộ lịch năm ấy, đặc biệt hơn “tấm ảnh của tôi
vẫn còn được treo ở nhiều nơi, nhất là các gia đình sành nghệ thuật”. Như vậy,
tài năng của anh đã được ghi nhận. Có thể nói, anh đã có được tác phẩm để đời.
Nhưng sự thật khốc liệt đằng sau tấm ảnh ấy, duy chỉ có anh tường tận. Thậm
chí, kể cả những người được cho là “sành nghệ thuật” cũng chỉ thấy đó là bức ảnh
đen trắng, hoàn toàn tĩnh vật, mang vẻ đẹp hài hòa và thuần khiết. Riêng nghệ
sĩ Phùng, mỗi lần ngắm lâu tấm ảnh, anh hình dung ra hình ảnh người đàn bà khốn
khổ đang lặng lẽ “hòa lẫn trong đám đông”. Nhà văn muốn khẳng định, nghệ thuật
chân chính bao giờ cũng bắt rễ sâu xa từ cuộc đời. Nghệ thuật không thể tách rời
hiện thực cuộc sống. Người nghệ sĩ phải mang cuộc sống đến với tác phẩm của
mình. Nghệ thuật chẳng là gì nếu thoát li hiện thực, không quan tâm sâu sắc đến
số phận con người.
Phùng là một trong hai nhân vật gắn liền với tình huống nhận
thức của truyện. Thông qua nhân vật Phùng, Nguyễn Minh Châu đã đặt ra những vấn
đề sâu sắc về người nghệ sỹ như cái nhìn, cách phản ánh thế sự, vai trò…và gửi
gắm những quan niệm nghệ thuật chân chính.
Nguyễn Minh Châu đã từng quan niệm: “Nhà văn không nhìn sự vật một cách đơn giản. Nhà văn cần phấn đấu để đào xới bản chất con người vào các tầng sâu lịch sử”. Cầm bút sáng tác, nhà văn suốt đời đi tìm hạt ngọc ẩn sâu trong tâm hồn con người ấy luôn day dứt: “Nghệ thuật là màn sương hồng và nghệ thuật là cuộc sống lầm than, là những đau khổ của con người trong thời đại mới. Đó là sự lựa chọn quyết liệt giữa nghệ thuật vị nhân sinh và nghệ thuật tô hồng”.
20/4/2022
Lê Hải Yến
Theo https://vanhocsaigon.com/

Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét