Anne Carson: Người thách thức
giới hạn văn chương
Giải thưởng Nobel Văn chương 2026 gọi tên nhà văn Anne Carson, nổi tiếng với những sáng tác phá vỡ ranh giới thể loại, ở đó thần thoại, triết học và trải nghiệm cá nhân giao thoa. Trước đó, Annie Ernaux, Han Kang hoặc Bob Dylan, Jon Fosse đều là những nhà văn được Giải thưởng Nobel tôn vinh vì những nỗ lực trong tìm hình thức biểu đạt mới cho văn chương.
Dù chưa có sách xuất bản
tại thị trường Việt Nam, Anne Carson có lẽ không quá lạ lẫm với cộng đồng người
yêu văn chương. Với sự nghiệp kéo dài hơn bốn thập niên, Carson đã khẳng định vị
thế của mình trên văn đàn quốc tế bằng một gia tài sáng tác đa dạng, trải rộng
từ thơ ca, tiểu luận, dịch thuật đến kịch và các hình thức văn chương liên thể
loại. Những đóng góp ấy đã được ghi nhận bằng nhiều giải thưởng văn học danh
giá, trong đó có T.S. Eliot Prize, Griffin Poetry Prize, Lannan Literary Award
for Poetry…
David Leonard, giám đốc
điều hành Writers’ Trust of Canada, gọi các tác phẩm của Carson là “mê hoặc”.
“Sáng tác của bà có phạm vi rộng, nhưng đồng thời cũng vô cùng thông tuệ. […]
Chúng đẹp, thông tuệ, chân thực và giàu tính nhân văn. Đó chính xác là những gì
chúng ta cần trong văn chương”.
Thơ, tiểu luận, tiểu thuyết,
ký, dịch thuật hay kịch không tồn tại như những phạm trù tách biệt, mà liên tục
thâm nhập và biến đổi lẫn nhau trong tác phẩm của Carson. Chính sự bất định về
thể loại cũng trở thành một trong những đặc điểm làm nên phong cách của bà.
Những sáng tác khó định
nghĩa
Dường như thật khó để
đóng khung sáng tác của Anne Carson. Không chỉ về hình thức, sáng tác của bà
cũng là những hòa trộn lồng ghép của nhiều chủ đề, nhân vật và bối cảnh tưởng
như không thể dung hòa.
Tác phẩm nổi tiếng nhất của
Carson, Autobiography of Red (tạm dịch: Tự truyện của Đỏ) được chính bà
định nghĩa là tiểu thuyết dạng thơ, trong đó, quái vật Geryon (Geryoneus) trong
thần thoại Hy Lạp bỗng là một cậu bé kỳ lạ với đôi cánh màu đỏ, sống giữa thời
hiện đại và phải đối diện với những rắc rối gia đình, những trăn trở tình yêu
và danh tính. Và tình yêu của đời cậu? Anh hùng Herakles (Hercules), con trai của
thần Zeus và Alcmene, hay một cậu bé lạc lối, người quyến rũ Geryon rồi bỏ rơi
cậu trong cơn cuồng loạn.
Trong thần thoại,
Herakles giết Geryon. Trong Autobiography of Red, Geryon yêu Herakles.
“Cái chết” của Geryon trong thần thoại đã được Carson chuyển hóa thành một dạng
mất mát tình cảm.
Tại sao lại là “Tự truyện
của Đỏ”? Đây là một tự truyện vì Anne Carson trao cho quái vật Geryon quyền tự
kể câu chuyện với góc nhìn của mình. Còn màu đỏ, đó là màu phản ánh những chủ đề
quan trọng nhất của tác phẩm: dục vọng, tình yêu, đam mê, cơn giận, nỗi hổ thẹn…
Một vòng xoáy gây choáng váng của những dòng thơ biến câu chuyện thần thoại
thành cuốn tiểu thuyết về hành trình trưởng thành.
Vốn là một dịch giả có tiếng,
ngôn ngữ của Anne Carson mang một vẻ đẹp đầy cá tính. Bà hiểu rõ bản chất của
ngôn từ. Cách một từ có thể được hiểu nhiều nghĩa, khi được đặt trong ngữ cảnh
khác nhau, hoặc chỉ đơn giản là vào một vị trí khác trong một câu.
Carson dường như hiểu rõ tính tự trị của ngôn ngữ, và bà trao quyền cho ngôn ngữ để tự biểu nghĩa theo cách của mình, đồng thời, trao quyền cho độc giả tiếp nhận ngôn ngữ theo cách họ hiểu, bởi vì “từ ngữ có sức nảy. Các ngôn từ, nếu bạn thả chúng ra, sẽ làm những gì chúng muốn làm và những gì chúng phải làm” (“Words bounce. Words, if you let them, will do what they want to do and what they have to do”, trích Autobiography of Red).
Tài năng của Carson dường
như không nằm trong việc kiểm soát ngôn ngữ, bà trả tự do cho ngôn ngữ thì đúng
hơn. Ở tác phẩm của bà, ta luôn tìm thấy một sự nổi loạn, một thôi thúc phá bỏ
khuôn khổ nhất định.
Điều này có lẽ sớm phản
ánh trong chính hành trình sự nghiệp của bà. Bản thân Carson đã bỏ học đại học
hai lần, bối rối trước những ràng buộc về chương trình giảng dạy. Dù vậy, bà
không từ bỏ hẳn sự nghiệp học tập nghiên cứu. Năm 1981, bà hoàn thành luận án
tiến sĩ, một nghiên cứu eros và dục vọng trong thơ trữ tình Hy Lạp và La Mã,
mang tên Odi et Amo Ergo Sum (tạm dịch: Tôi yêu, tôi ghét, vậy nên tôi tồn
tại).
Bà xuất bản tập thơ đầu
tiên Canicula di Anna năm 1984 trước khi xuất bản tác phẩm văn xuôi đầu
tay vào năm 1986, Eros the Bittersweet, công trình nghiên cứu về tình
yêu và dục vọng trong văn học Hy Lạp cổ đại phát triển từ chính luận án tiến sĩ
của bà. Eros the Bittersweet không phải một công trình nghiên cứu hàn lâm truyền
thống mà mang nhiều đặc điểm của sách lý luận/triết luận và văn chương sáng tạo,
đặt nền móng cho những sáng tác phá cách sau này của bà, không chỉ về mặt hình
thức mà còn về mặt tư tưởng.
Chẳng hạn, Autobiography
of Red lấy một câu chuyện từ thần thoại Hy Lạp, nhưng Carson biến nó thành
một câu chuyện hiện đại về ham muốn, khoảng cách và tình yêu không thể sở hữu.
Có thể thấy, bà không đơn thuần tái kể thần thoại mà đối thoại với nó, tìm kiếm
những khả năng mới trong những câu chuyện tưởng như đã được định hình từ lâu.
Giải Nobel cho người biết
thách thức giới hạn văn chương
Xu hướng liên thể loại tiếp
tục được phát triển trong những tác phẩm như Glass, Irony and God và Plainwater:
Essays and Poetry, trong đó, bà kết hợp thơ với tiểu luận, suy tưởng và những
hình thức văn xuôi ngắn. Với The Beauty of the Husband: A Fictional Essay in
29 Tangos, Carson định nghĩa sáng tác này là một “tiểu luận hư cấu”, đan
xen thơ, tự truyện, triết luận và hình thức tango để kể về sự đổ vỡ của một cuộc
hôn nhân.
Trong sự nghiệp kéo dài
hơn bốn thập niên, Anne Carson liên tục thử nghiệm với ranh giới giữa thơ, tiểu
luận, dịch thuật, thần thoại, tự truyện… Kết hợp vốn am tường về kinh điển học
và tinh thần táo bạo trong sáng tác thể nghiệm, Anne Carson dễ dàng chinh phục
được giới phê bình trên thế giới. Các tác phẩm của bà thường được nhận xét là vừa
giàu tính học thuật vừa có khả năng biểu đạt cảm xúc mạnh, đồng thời liên tục
phá vỡ những ranh giới thông thường giữa các thể loại văn học.
Ngày 8.10, giải Nobel Văn
chương gọi tên Anne Carson, “vì những tác phẩm táo bạo và đầy sức sáng tạo, nơi
bà đối thoại với truyền thống cổ điển bằng một tinh thần phóng khoáng, tài hoa,
từ đó khai mở những hình thức biểu đạt mới cho văn học đương đại”.
Lựa chọn này dường như tiếp tục truyền thống của hội đồng Nobel trong việc tôn vinh những nhà văn có nhiều nỗ lực trong thúc đẩy giới hạn của văn chương.
Năm 2015, Svetlana
Alexievich và các tác phẩm ranh giới giữa báo chí, tư liệu và văn chương được
Viện hàn lâm Thuỵ Điển vinh danh “vì những tác phẩm đa thanh, một tượng đài cho
đau khổ và lòng can đảm trong thời đại chúng ta”.
Năm 2016, nhạc sĩ Bob
Dylan được trao Nobel Văn chương “vì đã tạo ra những biểu đạt thi ca mới trong
truyền thống ca khúc lớn của Mỹ”, cho thấy những lời ca cũng là một hình thức
biểu đạt thi ca.
Năm 2022, Annie Ernaux được
ghi nhận vì cách bà khai thác ký ức cá nhân và tập thể trong các tác phẩm lu mờ
ranh giới giữa hư cấu và phi hư cấu.
Năm 2023, Jon Fosse được
trao giải cho những vở kịch và văn xuôi đổi mới, đưa “những điều không thể nói
thành lời” vào văn chương.
Gần đây hơn, Han Kang được
vinh danh năm 2024 với thứ văn xuôi giàu tính thi ca, phơi bày sự mong manh của
con người qua những sang chấn lịch sử, trong khi László Krasznahorkai năm 2025
được trao giải cho một sự nghiệp sáng tác mang tính thị kiến, trong đó, ông biến
chính cấu trúc của câu văn thành một vấn đề nghệ thuật.
Đặt Anne Carson cạnh những
tác gia trên, ta nhận thấy một sự tương đồng thú vị: họ mang đến những câu trả
lời riêng cho câu hỏi “một tác phẩm văn chương có thể được viết như thế nào?”.
Trong bối cảnh văn học
nói riêng và ngành xuất bản nói chung dường như đang bị văn AI đầu độc, những
nhà văn như Anne Carson là một minh chứng rõ rệt cho thấy khả năng sáng tạo nghệ
thuật riêng biệt của con người.
Khi AI có thể chỉ mất vài giây để sản xuất những văn bản trôi chảy, đúng cấu trúc và mô phỏng ngày càng tốt những phong cách đã có sẵn, những tác giả trên cho thấy giá trị của một tác phẩm không nằm ở việc nó được viết đúng hay viết đạt chuẩn, mà ở khả năng tạo ra một cách nhìn, một cấu trúc và một quan hệ mới giữa ngôn ngữ với thế giới.
16/10/2026
Anne Carson
Minh Hùng dịch
Nguồn: ZNEWS
Theo https://vanhocsaigon.com/
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét