Giải mã lề lối soạn nhạc qua dòng nhạc Trịnh Công Sơn

Giải mã lề lối soạn nhạc 

qua dòng nhạc Trịnh Công Sơn

Bất kể nhạc đề đơn giản hay phức tạp, hoặc có ít hay nhiều nét đặc trưng, ấn tượng sau cùng của một khúc điệu không lệ thuộc vào hình dáng sơ khai, mà vào cách xử lý và phát triển của nhạc đề ấy. Arnold Schoenberg

Chẳng biết từ bao lâu rồi, tôi rất muốn sáng tác cho được một bản nhạc. Tôi đi tìm sách nhạc để học, nghe nhạc, thậm chí mon men phân tích nhạc, mục đích cũng là để nắm vững hoàn toàn cách viết một bài nhạc chỉnh chu.

Vậy mà tôi vẫn chưa tìm ra, cho đến một ngày đẹp trời tháng Mười Hai năm nay (2018), khi cầm trong tay quyển “Những căn bản soạn nhạc” (Fundamentals of Musical Composition - FMC) của ông Arnold Schoenberg. Ông là giảng sư của hai đại học danh tiếng UCLA và USC của Hoa Kỳ trong những năm trước và sau Thế chiến thứ Hai. Tôi đọc đi đọc lại chỉ riêng có 30 trang đầu mà đã rất thú vị với cách hành văn của ông, chúng thật cô đọng và sâu sắc. Ông chỉ ra một lề lối sáng tác nhạc cùng những lời khuyên bảo thật hữu ích.
Tôi bèn làm một bảng phân loại, chọn ra ba mươi sáu ca khúc Trịnh Công Sơn mà tôi yêu thích bấy lâu rồi áp dụng những quy tắc sáng tác trong sách FMC để đối chiếu và tìm hiểu. Thiển nghĩ các dòng nhạc khác như Phạm Duy, Lê Uyên Phương, Vũ Thành An, Từ Công Phụng, v.v... chắc hẳn cũng sẽ theo những quy tắc sẽ đề cập trong tiểu luận, nhưng với cách xử lý và phát triển nhạc và ca từ riêng của mỗi người.

Hình dáng (Form)

Ngay trong chương đầu tiên, sách FMC đã nhấn mạnh hình dáng của một bài nhạc phải được cấu tạo chặt chẽ, gồm những thành tố hoạt động như một sinh vật, với đầu mình, tay chân, tim óc. Ông giải thích, nếu bài nhạc không được tổ chức chặt chẽ, thỉ nó cũng giống như một bài luận văn mà không có dấu chấm câu, hay nghe một cuộc đối thoại mà chủ đề nhảy loạn xạ từ ý này sang ý khác.

Đọc tới đây, tôi nhớ ngay đến những bài thơ được phổ nhạc trên liên mạng, trong đó bản nhạc vẫn được giữ nguyên lời thơ, hay chỉ sửa vài ba chữ. Vì nốt nhạc phải đi theo thơ, nên dù hay cách mấy thì câu nhạc cũng phải luyến láy theo dấu bằng trắc của thơ, nên nhạc chỉ sau vài ba câu thôi là đã thấy “không ổn”, tựa như nghe một cuộc đối thoại với chủ đề loạn xạ vậy. 

Để có một hình dáng hài hòa, cân đối, bài hát phải hội đủ ba điều kiện: hợp lý (logic), mạch lạc (coherence), và tính lĩnh hội (comprehensibility.) Ca từ phải hợp lý, không nói chuyện nọ xọ chuyện kia mà có chủ đề rõ ràng. Bài nhạc cũng phải ngắn gọn thôi, đừng dài quá, vì trí óc chúng ta thường không cho phép chúng ta nhớ nhiều; làm bài nhạc trở nên khó hiểu, khó lĩnh hội. Các bài nhạc Trịnh Công Sơn tôi chọn nói riêng, và nhạc của ông nói chung, theo thiển ý chỉ nhìn lướt bên ngoài đã hội đủ ba điều kiện trên. Một thí dụ nhỏ là bài Biển nhớ:

Ngày mai em đi, biển nhớ tên em gọi về               

Gọi hồn liễu rũ lê thê, gọi bờ cát trắng đêm khuya

Ngày mai em đi, đồi núi nghiêng nghiêng đợi chờ            

Sỏi đá trông em từng giờ, nghe buồn nhịp chân bơ vơ.

Bạn thấy là trong bài không đề cập đến tháng tới, năm tới, mà chỉ gói gọn lại vào “ngày mai”. Các hình ảnh cũng chỉ gói gọn vào biển, cát trắng, sỏi đá, đồi núi, “Sơn Khê”, phố, chứ không quá lan man tới chợ búa, vỉa hè, quán café, v.v... hay những suy nghĩ rất nội tâm về thân phận như những bài khác. Tôi để bạn đọc tự kiểm chứng các bài nhạc khác.

Cụm từ (Phrase)

Trong chương kế tiếp, tác giả đề cập đến một khái niệm gọi là Cụm từ (Phrase). Ông dùng một ví von rất hay, gọi cụm từ trong nhạc như là một loại phân tử như nước (H2O), nhưng thay vì gồm các nguyên tố Hydrogen và Oxygen, thì cụm từ nhạc lại là một cấu trúc gồm một số các sự kiện được hợp nhất lại, tương đối hoàn chỉnh, và cũng dễ dàng kết hợp với những cụm từ khác. Ta hãy lấy thí dụ là bài Hạ trắng:

Gọi nắng, trên vai em gầy đường xa áo bay

Nắng qua mắt buồn lòng hoa bướm say             

Lối em đi về trời không có mây  

Đường đi suốt mùa nắng lên thắp đầy

Mỗi câu trong phiên khúc là một cụm từ, mỗi câu đứng riêng cũng khá hoàn chỉnh về nhạc lẫn lời ca; còn phần nhạc của chúng rất liên lạc, kết hợp với nhau, vì cùng chung tiết tấu.

Tôi cũng lấy làm lạ là tại sao ông không đề cập đến nhạc đề (motive) trước, mà lại nói về cụm từ. Sau khi tôi xem thêm vài chương nữa thì mới vỡ lẽ. Nhưng trước tiên ta hãy tìm hiểu định nghĩa của Nhạc đề (motive).

Nhạc đề (Motive)

Một nhạc đề có hai đặc trưng căn bản là quãng (interval) và tiết tấu (rhythm), chúng được kết hợp với nhau để tạo thành một dáng nhạc (shape/contour) dễ nhớ. Hầu hết nhạc đề hay xảy ra ngay ở cụm từ đầu tiên của phiên khúc. Ta có thể dùng một hay nhiều nhạc đề cũng như biến đổi một chút trong cùng một cụm từ. Thí dụ như bài Biển nhớ, câu Ngày mai em đi, biển nhớ tên em gọi về có nhạc đề là ngày mai em đi, rồi nhạc đề được lặp lại bằng cách giữ nguyên tiết tấu, chỉ thay đổi nốt nhạc tí chút ở tên em gọi về. Bài Mưa Hồng cũng vậy, tiết tấu 3 nốt đầu trong cụm từ Trời ươm nắng cho mây hồng chính là nhạc đề, rồi các nốt nhạc thay đổi, nhưng tiết tấu giữ nguyên để trở thành cho mây hồng.

Theo tác giả FMC, toàn bài nhạc phải chứa đựng nhạc đề hay biến thể của nhạc đề. Nó phải là ước số chung lớn nhất (greatest common divisor) vì bài nhạc được nhân ra, khai triển ra từ nhạc đề, là đơn vị nhỏ nhất. Sau này, những đoạn nhạc khác như điệp khúc cũng phải có một đặc trưng của nhạc đề hay khai triển của nhạc đề, để cho bài nhạc giữ trọn tính mạch lạc của nó.

Ta hãy lấy bài Tưởng rằng đã quên làm thí dụ:

Tưởng rằng đã quên cuộc tình sẽ yên

Tưởng rằng đã quên nhưng tim yếu mềm

Một ngày thấy em là đời bỗng đêm vây khốn…

Còn gì đâu những đóa hoa hồng

Vì trái tim tội lỗi lưu vong…

Trong cụm từ đầu của phiên khúc, ta thấy Tưởng rằng đã quên là nhạc đề, được lập ngay lại trong cụm từ (cuộc tình sẽ yên) và cả hai cụm từ sau đó. Trong điệp khúc, tiết tấu được sửa nhẹ từ bốn nốt thành ba nốt Còn gì đău, nhưng ngay lập tức tiết tấu của nhạc đề được nhắc lại bốn nốt liền nhau là những đóa hoa hồng.

Tính lặp của nhạc đề

Tới đây tác giả Schoenberg cho ta một tiên đề (axiom), có nghĩa là ta phải chấp nhận điều này là sự thực hiển nhiên, không cần tranh cãi đúng sai, thì mới bàn tiếp được. Như vừa nói sơ qua, một nhạc đề xuất hiện liên tục trong toàn bài nhạc, nói khác đi là nó phải được lặp đi lặp lại (it is repeated). Nếu chỉ lặp suông không thôi thì bài nhạc sẽ rất đơn điệu (monotony). Ta hóa giải sự đơn điệu này bằng cách tạo biến thể(variation).

Cũng theo ông, biến thể nghĩa là phải thay đổi. Nhưng nếu biến đổi tất cảcác đặc trưng (như tiết tấu, quãng) sẽ cho ta một kết quả rất ngoại lai (foreign), không mạch lạc (incoherent), không lô-gic (illogical). Vì thế, ta chỉ nên thay đổi những chi tiết nho nhỏ, không quan trọng, trong khi vẫn giữ lại những đặc trưng tiêu biểu. Giữ lại tiết tấu là một cách rất hiệu quả để làm bài nhạc vẫn mạch lạc. Ngoài ra, những thay đổi đáng kể sẽ tạo ra những nhạc đề phụ (dịch thoát từ chữ motive-form) để dùng ở những đoạn nhạc sau, nếu cần thiết.

Câu (Sentence) và Đoạn (Period)

Tới đây, tác giả trình bày một khái niệm làm tôi bàng hoàng, sững sờ. Những gì tôi đi tìm suốt bấy lâu qua, nay đã có lời giải đáp. Trước kia tôi cũng biết là bài nhạc phải có nhạc đề, nhưng đề có một lề lối phát triển tiếp theo - từ nhạc đề tới cuối phiên khúc - thì tôi mù tịt. Tôi nghĩ là khi ta thay đổi tiết tấu, quãng của nhạc đề, từ từ ta sẽ có một bài nhạc hay. Nhưng ông Schoenberg có hẳn một lý thuyết, với các thành tố như bạn vừa thấy: hình dáng, cụm từ, nhạc đề, tính lặp của nhạc đề. Cuối cùng, ông chỉ ra hai thành tố, với tôi là quan trọng nhất, đó là Câu (Sentence) và Đoạn (Period).

Câu hay đoạn không khác nhau nhiều, nhìn sơ qua thì không biết đâu là câu, đâu là đoạn. Để đơn giản hóa vấn đề, ông dùng một phiên khúc có 8 trường canh (measures). Trong phiên khúc đơn giản này, chỉ có một câu hoặc một đoạn, chia ra làm hai, mỗi bên có hai cụm từ, mỗi cụm từ là hai trường canh. Phụ lục 1 là bảng chia câu/đoạn đầu của 36 bài nhạc Trịnh Công Sơn ra theo lối này. Tất nhiên không phải phiên khúc bài nào cũng vừa vặn 8 trường canh, nhưng quả thật khi chia ra thì thấy dễ phân tích và tìm hiểu nhạc Trịnh Công Sơn hơn.

Vậy thì câu và đoạn khác nhau ở chỗ nào? Ông Schoenberg chỉ ra: đó là ở chỗ xử lý cụm từ thứ hai, và cả ở cách xử lý tiếp theo sau đó.

Với câu (sentence), cụm từ đầu tiên phải chỉ rõ các đặc trưng của nhạc đề cũng như chủ đề (theme) của bài nhạc. Cụm từ kế tiếp phải là một ý nhạc hoàn toàn lặp lại hoặc sửa đổi chút đỉnh. Không sửa gì hết mà chỉ lặp lại, theo ông là cách tốt nhất.

Thí dụ của câu với thay đổi nhỏ là bài Như cánh vạc bay, trong đó cả giai điệu lẫn lời ca chỉ là một số thay đổi nhỏ nhặt, trong khi giữ nguyên tiết tấu. Giai điệu được chuyển dịch (transpose) từ si si mi, mi si si si thành la la re, re la la la.

Nắng có hồng bằng đôi môi em

Mưa có buồn bằng đôi mắt em

Một thí dụ khác là bài Hãy yêu nhau đi, với tiết tấu giữ nguyên, giai điệu được chuyển dịch, và một nốt nhỏ được thêm vào (giòng nước đã trôi xa)

Hãy yêu nhau đi khi rừng thay lá

Hãy yêu nhau đi giòng nước đã trôi xa

Sau khi xong phần mở đầu câu (beginning of sentence) bài nhạc sẽ tiếp tục phát triển nhạc đề, cụm từ sẽ được kết hợp với các luật hòa âm (như V-I) để trở về chủ âm, cũng như các kỹ thuật như làm câu chậm lại, ít nốt nhạc hơn, v.v... Đây được gọi là phần kết thúc câu (completion of the sentence).

Với đoạn (period), cụm từ thứ nhất giống hệt các đặc trưng của cụm từ thứ nhất của câu. Sự khác biệt nằm ở cụm từ thứ hai, trong đó tác giả tìm mọi cách làm trễ nãi sự lặp lại. Cụm từ thứ nhất không được lặp lại ngay, mà được nối kết bằng một câu nhạc đề phụ (motive-form). Hai cụm từ đầu có tên là “tiền đề của đoạn” (antecedent of the period). Tới đây, ý nhạc có lẽ đã loãng vì không được lặp lại, nên trong hai cụm từ cuối, giai điệu hai cụm từ đầu sẽ phải được lặp lại, với vài thay đổi nho nhỏ để có thể kết thúc đoạn nhạc.

Thí dụ rõ nét nhất trong nhạc Trịnh Công Sơn có lẽ là bài Bốn mùa thay lá. Câu thứ hai Những dòng sông nối đôi tay liền với biển khơi không có nhiều cái chung với câu đầu, ngoại trừ tiết tấu được thêm vào hai nốt móc đơn để cụm từ được hát một mạch từ đầu đến cuối. Vì cách trì hoãn sự lặp này, trong câu thứ ba và bốn, tức phần hệ quả của đoạn, ta thấy nhạc được lặp lại hệt như hai câu đầu.

Bốn mùa như gió, bốn mùa như mây

Những dòng sông nối đôi tay liền với biển khơi

Đêm chở ánh sáng, mưa đòi cơn nắng

Mặt trời lấp lánh trên cao vừa xa vừa gần.

Một thí dụ khác là bài Phôi pha, cụm từ thứ hai tìm cách trì hoãn, để rồi phải lập lại cụm từ thứ nhất ở cụm từ thứ ba (Ôi phù du, từng tuổi xuân đã già), để rồi kết thúc với một biến thể rất ngoạn mục, là nhắc lại các nốt nhạc một ngày kia đến bờ từ các nốt từng tuổi xuân đã già, trước khi kết đoạn.

Ôm lòng đêm, nhìn vầng trăng mới về

Nhớ chân giang hồ

Ôi phù du, từng tuổi xuân đã già

Một ngày kia đến bờ, đời người như gió qua.

Mời bạn đọc xem qua, cùng kiểm chứng cách tôi phân loại trong Phụ Lục 1 (cuối tiểu luận). Cột thứ hai là nơi tôi đánh đấu bài hát thuộc loại S (sentence - câu), hay loại P (period - đoạn)

Một vài nhận xét về nhạc Trịnh Công Sơn

Trong một câu văn của sách FMC mà tôi cố gắng tìm cách dịch sát nghĩa: “Bất kể nhạc đề đơn giản hay phức tạp, hoặc có ít hay nhiều nét đặc trưng, ấn tượng sau cùng của một khúc điệu không lệ thuộc vào hình dáng sơ khai, mà vào cách xử lý và phát triển của nhạc đề ấy.” Tôi thấy từ khi biết đến dòng nhạc Trịnh Công Sơn những năm cuối 70 đến nay, tôi thấy phần nhạc của ông vẫn hấp dẫn, nghe lại vẫn thấy hay, cho dù đó là nhạc có người hát, hay nhạc hòa tấu không lời. Phần ca từ thì suốt gần hai mươi năm qua người ta đã khen nhiều rồi, tôi mua và đọc cũng gần 20 quyển sách, tạp chí chuyên đề, rồi trên internet, v.v nhưng tôi chưa thấy ai phân tích thấu đáo phần nhạc của nhạc sĩ. Tôi cũng không dám làm chuyện phân tích nhạc đó, mà chỉ nhân thấy quyển sách FMC quá hay, rồi muốn dùng nhạc Trịnh Công Sơn để đối chiếu mà thôi.

Theo thiển ý, cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn chỉ dùng nhạc như một bệ phóng để chuyên chở các ý tưởng của ông về tình yêu và thân phận mà thôi. Ông có lẽ không có ước muốn cách tân hay tìm hiểu thật sâu về âm nhạc, rồi viết nhạc theo những đường lối vừa học hỏi ấy. Ông có một nhạc lý vững vàng và một lề lối sáng tác nhạc rất bài bản, xen vào những phá lệ để làm nhạc hấp dẫn hơn. Ông lại có một cái tài biến những nhạc đề đơn giản như “tưởng rằng đã quên”, “hãy yêu nhau đi”, “em đứng lên gọi mưa vào hạ”, “trời còn làm mưa”, “tôi ru em ngủ”, “nhìn những mùa thu đi”, v.v... rồi dùng những nốt nhạc và tiết tấu ấy phát triển ra thành những phiên khúc và những điệp khúc mà chúng ta có lẽ ai ai cũng yêu thích. Ba mươi sáu nhạc phẩm tôi lựa ra, có lẽ còn thiếu sót nhiều bài, nhưng tôi rất trân trọng mỗi bài nhạc ấy, chúng là những bài nhạc tình mà cả lời lẫn nhạc đều rất hay và đặc sắc, lề lối phát triển nhạc rất lôgic, mạch lạc và dễ cảm thông.

Trở lại với quyển FMC, những chương kế tiếp bàn sâu hơn về các cách viết nhạc cổ điển, với những ví dụ lấy từ những bản Sonata của nhạc sư Beethoven. Có lẽ tôi chẳng bao giờ dám lật sang những trang sách ấy, vì chỉ muốn nghe và tìm hiểu cách viết nhạc pop mà thôi. Tuy nhiên với những bạn yêu sáng tác, tôi cam đoan với bạn quyển này sẽ làm bạn hài lòng.

Tài liệu tham khảo:

- Fundamentals of Musical Composition - Arnold Schoenberg - Faber and Faber 1967
https://www.amazon.com/Fundamentals-Musical-Composition-Arnold-Schoenberg/dp/0571196586

- Trịnh Công Sơn - Tuyển tập những bài ca không năm tháng - Nhà Xuất Bản Âm nhạc 1998.

Phụ lục: Phiên khúc trong nhạc Trịnh Công Sơn

Tên  bài hát	Loại (S/P)	Câu (Sentence) và Đoạn (Period)
		Bắt đầu câu/ Tiền đề của đoạn (Beginning of the Sentence/ Antecedent of the Period)		Kết thúc câu/ Hệ quà của đoạn (Completion of the Sentence/ Consequent of   the Period)		Phần còn lại của câu hay đoạn, khi ý nhạc dài hơn bốn cụm từ
		Cụm từ 1 (Phrase 1)	Cụm từ 2 (Phrase 2)	Cụm từ 3 (Phrase 3)	Cụm từ 4  (Phrase 4)
Biển nhớ	P	Ngày mai em đi, biển nhớ tên em gọi về	Gọi hồn liễu rũ lê thê, gọi bờ cát trắng đêm khuya	Ngày mai em đi, đồi núi nghiêng nghiêng đợi chờ	Sỏi đá trông em từng giờ, nghe buồn nhịp chân bơ vơ.
Bốn mùa thay lá	P	Bốn mùa như gió, bốn mùa như mây	Những dòng sông nối đôi tay liền với biển khơi	Đêm chở ánh sáng, mưa đòi cơn nắng	Mặt trời lấp lánh trên cao vừa xa vừa gần.
Cát bụi	S	Hạt bụi nào hóa kiếp thân tôi	Để một mai vươn hình hài lớn dậy	Ôi cát bụi tuyệt vời	Mặt trời soi một kiếp rong chơi.
Cuối cùng  cho một tình yêu	S	Ừ thôi em về, chiều mưa giông tới	Bây giờ anh vui, hai bàn tay đói	Bây giờ anh vui, hai bàn chân mỏi, thời gian nơi đây	Bây giờ anh vui, một linh hồn rỗi, tình yêu xứ này.	(nhạc tiếp theo, bài không có điệp khúc)
Còn tuổi nào  cho em	S	Tuổi nào nhìn lá vàng úa chiều nay	Tuổi nào ngồi hát mây bay ngang trời	Tay măng trôi trên vùng tóc dài,	Bao nhiêu mơ vừa tuổi này	Tuổi nào ngơ ngác tìm tiếng gió heo may
Diễm xưa	P	Mưa vẫn mưa bay trên tầng tháp cổ	Dài tay em mấy thủa mắt xanh xao	Nghe lá thu mưa reo mòn gót nhỏ	Đường dài hun hút cho mắt thêm sâu
Đêm thấy ta  là  thác đổ	S	Một đêm bước chân về gác nhỏ, chợt nhớ đóa hoa tường vi	Bàn tay ngắt hoa từ phố nọ, giờ đây đã quên vườn xưa	Một hôm bước qua thành phố lạ, thành phố đã đi ngủ trưa	Đời ta có khi tựa lá cỏ, ngồi hát ca rất tự do	Nhiều khi bỗng như trẻ nhớ nhà, từ những phố kia tôi về.  Ngày xuân bước chân người rất nhẹ…
Em còn nhớ hay em  đã quên	S	Em còn nhớ hay em đã quên, nhớ Sài gòn mưa rồi chợt nắng	Nhờ phố xưa quen biết tên bàn chân	Nhớ đèn đường từng đêm thao thức	Sáng cho em vòm lá me xanh.	Em còn nhớ hay em đã quên, bên hàng xóm đôi khi ghé thăm, có hai mùa vẫn đi về.
Gọi tên bốn mùa	P	Em đứng lên gọi mưa vào hạ	Từng cơn mưa, từng cơn mưa, từng cơn mưa	Mưa thì thầm dưới chân ngà	(lặp lại nhạc một lần để kết thúc phiên khúc)
Hãy cứ vui như mọi ngày	S	Hãy cứ vui chơi cuộc đời	Đừng cuồng điên mơ trăm năm sau	Còn đây em ngọt ngào, đứng bên ngày yêu dấu	Nhìn mây trôi đang tìm về núi cao
Hoa vàng mấy độ	S	Em đến bên đời, hoa vàng một đóa	Một thoáng hương bay, bên trời phố lạ	Nào có ai hay, ta gặp tình cờ	Nhưng là cơn gió, em còn cứ mãi bay đi
Hãy khóc đi em	P	Hãy khóc đi em cuối cuộc tình	Còn đây những ngày buồn	Hãy khóc, hãy khóc đi em, có còn gì	Ngày thôi hết đợi chờ
Hạ trắng	S	Gọi nắng, trên vai em gầy đường xa áo bay	Nắng qua mắt buồn lòng hoa bướm say	Lối em đi về trời không có mây	Đường đi suốt mùa nắng lên thắp đầy
Hãy yêu nhau đi	S	Hãy yêu nhau đi khi rừng thay lá	Hãy yêu nhau đi giòng nước đã trôi xa	Nước trôi qua tim đong đầy trí nhớ	Ngày mãi mong chờ ngày sẽ thiên thu
Khói trời mênh mông	S	Ta về nơi đây phố xưa dấu đạn	Con đường bên sông cỏ lá buồn tênh	Ta về nơi đây tháng năm quá rộng	Đường xưa em lại thấp thoáng bàn chân
Lời thiên thu gọi	S	Về trong phố xưa tôi nằm	Có lân nghe tiếng ru bên vườn	Chợt như xác thân không còn	Và cạnh tôi là đồng vắng
Lời  buồn thánh	S	Chiều chủ nhật buồn, nằm trong căn gác đìu hiu	Ôi tiếng hát xanh xao của một buổi chiều	Trời mưa trời mưa không dứt	Ô hay mình vẫn cô liêu
Lặng lẽ nơi này	S	Tình yêu mật ngọt, mật ngọt trên môi	Tình yêu mật đắng, mật đắng trong đời	Tình yêu như biển, biển rông hai vai, biển rộng hai vai	Tình yêu như biển, biển hẹp tay người, biển hẹp tay người lạc   lối	(nhạc tiếp theo và bài không có điệp khúc)
Mưa hồng	S	Trời ươm nắng cho mây hồng	Mây qua mau em nghiêng sầu	Còn mưa xuống như hôm nào	Em đến thăm, mây âm thầm, mang gió lên
Nắng thủy tinh	S	Màu nắng hay là màu mắt em	Mủa thu mưa bay cho tay mềm	Chiều nghiêng nghiêng bóng nắng qua thềm	Rồi có hôm nào mây bay lên
Như cánh vạc bay	S	Nắng có hồng bằng đôi môi em	Mưa có buồn bằng đôi mắt em	Tóc em từng sợi nhỏ	Rớt xuống đời làm sóng lênh đênh
Nhìn những mùa thu đi	S	Nhìn những mùa thu đi, em nghe sầu lên trong nắng	Và lá rụng ngoải song, nghe tên mình vào quên lãng	Nghe tháng ngày chết trong thu vàng	(lặp lại nhạc một lần để kết thúc phiên khúc)
Nhớ mùa thu  Hà Nội	S	Hà Nội mùa thu, cây cơm nguội vàng	Cây bàng lá đỏ, nằm kề bên nhau	Phố xưa nhà cổ, mái ngói thâm nâu	(nhạc lặp lại rồi khai triển tiếp)
Phôi pha	P	Ôm lòng đêm, nhìn vầng trăng mới về	Nhớ chân giang hồ	Ôi phù du, từng tuổi xuân đã già	Một ngày kia đến bờ, đời người như gió qua
Ru ta ngậm ngùi	S	Môi nào hãy còn thơm cho ta phơi cuộc tình	Tóc nào hãy còn xanh cho ta chút hồn nhiên	Tim nào có bình yên ta rêu rao đời mình	Xin người hãy gọi tên
Ru em từng ngón xuân nồng	S	Ru mãi ngàn năm giòng tóc em buồn	Bàn tay em năm ngón ru trên ngàn năm	Trên mùa lá xanh	Ngón tay em gầy nên mãi ru thêm ngàn năm
Rừng xưa  đã khép	S	Ta thấy em trong tiền kiếp với cọng buồn cỏ khô	Ta thấy em đang ngồi khóc khi rừng chiều đổ mưa	Rừng thu lá úa em vẫn chưa về	Rừng đông cuốn gió em đứng bơ vơ
Tình nhớ	S	Tình ngỡ đã quên đi, như lòng cố lạnh lùng	Người ngỡ đã xa xăm bỗng về quá thênh thang	Ôi áo xưa lồng lộng đã xô dạt trời chiều	Như từng cơn nước rộng xóa một ngày đìu hiu
Tuổi  đá buồn	S	Trời còn làm mưa. Mưa rơi mênh mang	Từng ngón tay buồn em mang em mang	Đi về giáo đường, ngày chủ nhật buồn	Còn ai còn ai, đóa hoa hồng cài lên tóc mây	Ôi đường phố dài, lời ru miệt mài ngàn năm ngàn năm, ru em nồng nàn ru em nồng nàn
Tình xa	S	Ngày tháng nào đã ra đi khi ta còn ngồi lại	Cuộc tình nào đã ra khơi ta còn mãi nơi đây	Từng người tình bỏ ta đi như những giòng sông nhỏ	Ôi những giòng sông nhỏ, lời hẹn thề là những cơn mưa
Tưởng rằng  đã quên	S	Tưởng rằng đã quên cuộc tình sẽ yên	Tưởng rằng đã quên nhưng tim yếu mềm	Một ngày thấy em là đời bỗng đêm vây khốn	(lặp lại nhạc một lần để kết thúc phiên khúc)
Tình sầu	S	Tình yêu như trái phá, con tim mù lòa	Một mai thức dậy, chợt hồn như ngất ngây, chợt buồn trong mắt nai	Rồi tình vui trong mắt, rồi tình mềm trong tay	(lặp lại nhạc một lần để kết thúc phiên khúc)
Tôi ru em ngủ	P	Tôi ru em ngủ một sớm mùa đông	Em ra ngoài ruộng đồng hỏi thăm cành lúa mới	Tôi ru em ngủ một sớm mùa thu	Em đi trong sương mù gọi cây lá vào mùa
Thương một người	S	Thương ai về ngõ tối sương rơi ướt đôi môi	Thương ai buồn kiếp đời, lạnh lùng ánh sao rơi	Thương ai về ngõ tối bao nhiêu lá rơi rơi	Thưong ai cười không nói, ngập ngừng lá hôn vai
Ướt mi	S	Ngoài hiên mưa rơi rơi, lòng ai như chơi vơi	Người ơi, nước mắt hoen mi rồi	Đừng khóc trong đêm mưa, đừng than trong câu ca	(Ý nhạc phát triển tiếp)
Yêu dấu tan theo	S	Thôi em đừng bối rối, trong ta chiều đã tàn	Thôi em đừng khóc muối, cho môi còn chút thanh tân	Tóc em gầy trong gió, trong ta giọt máu mù	Khô theo ngày thương nhớ, vết buồn khắc trên da

26/12/2018

Hiệp Dương 

Theo https://amnhac.fm/