Lặng lẽ để tỏa sáng
Hồi nhỏ, tôi ưa hướng đôi mắt tò mò ham hiểu biết vốn có của
trẻ thơ tới những vì sao xa xăm, mờ mờ tỏ tỏ. Ánh sáng của chúng có thể khó nhận
ra. Phải kiên trì tập trung hết tinh lực để quan sát mới có hy vọng nhận ra được.
Nhưng khi đã cảm nhận được thứ ánh sáng huyền ảo mà lung linh của chúng thì
trong lòng tôi bỗng trào dâng một nỗi thích thú lạ kỳ, rất khó diễn tả bằng lời
nói. Đến giờ, tôi vẫn luôn xem đó là một trong những phút giây quý giá nhất mà
ý thức sớm dâng tặng cho tuổi thơ non trẻ của mình. Lớn lên, khi quyết định lấy
việc tìm hiểu văn chương như là cái đích lớn để hiến thân, thật không ngờ, cái
thói quen còn lưu giữ ấy của tuổi thơ lại giúp ích cho tôi nhiều đến thế! Nhất
là khi có ý định dựng lại chân dung văn học của một nhà văn nào đó. Tôi thích
những sự nghiệp âm thầm mà tỏa sáng. Nguyễn Công Trứ đã từng dạy, sự hành tàng ở
đời chẳng phải là hai chuyện khác nhau như nhiều thường nghĩ. Còn trước đó,
Nguyễn Trãi lại khuyên, hướng xuất xử của một người trên đại thể cũng không
khác nhau là mấy. Xin nhớ là các cụ chỉ ngẫm về lẽ hành tàng và xuất xử ở
những con người hành thế. Lười nhác trong suy nghĩ và hành động hẳn nhiên nằm
ngoài lời bàn hữu lý của các cụ. Riêng với nhà văn thì đó là công việc viết
lách hàng ngày, gắng thể hiện con người mình lên trên mặt giấy trắng. Nói như
văn hào Nga Pushkin, hành động của nhà văn chính là lời nói của anh ta đấy
thôi!
Nguyễn Thành Long là một trong những nhà văn từ lâu cuốn hút
suy nghĩ của tôi là bởi vậy. Ông là tác giả của truyện ngắn Lặng lẽ Sapa - một
tác phẩm nổi tiếng đến mức được nhiều người xem là đã đạt tới trình độ cổ điển.
Có lẽ vì thế mà nhà thơ Hoài Anh mới quyết định đặt tên cho bài viết dựng lại
chân dung nhà văn của ông là Lặng lẽ sống, lặng lẽ viết, lặng lẽ ra đi. Còn tôi
cũng xin mạo muội học theo để tìm cho bài tiểu luận này cái tên Lặng
lẽ để tỏa sáng. Trong cuộc đời cũng như trong văn chương, tôi nghiệm thấy, cái
gì tồn tại lặng lẽ cũng có sức cuốn hút riêng, khiến người ta khó lòng mà dừng
bước một khi có ý định tìm tòi, khám phá một cách nghiêm túc. Bởi, nó thường ẩn
chứa nhiều vấn đề đối mặt với ta, khó mà né tránh như: Nguyên cớ của sự lặng lẽ
ở đâu? Thực chất của sự lặng lẽ như thế nào? Rồi bài học được rút ra từ sự lặng
lẽ ra sao nữa?... Tôi đã đọc bài viết ngắn Khách quan và cá tính của Nguyễn
Thành Long với một tâm trạng đợi chờ những câu trả lời như thế. Sự xuất hiện của
nó cũng rất…thầm lặng - công bố trên tập san (chưa phải là tạp chí) Thông báo
nghệ thuật (chưa phải là thông báo chuyên về văn học) số 26 năm 1978 của Viện
Nghệ thuật thuộc Bộ Văn hóa và Thông tin. Đây chỉ là nội san,
dành cho các nhà quản lý, sáng tạo, nghiên cứu và giảng dạy nghệ thuật
tham khảo là chính. Chỉ riêng việc in ấn bằng hình thức rônêô cổ lỗ
cũng đủ nói lên lẽ tồn tại âm thầm của nó. Tuy nhiên, càng đọc tôi
càng nhận ra rất nhiều ánh sáng tỏa ra từ mỗi con chữ của bài viết.
Cứ như một bài tiểu luận chỉn chu của một nhà lý thuyết đích thực. Mà đúng là một
tiểu luận văn chương hoàn hảo thật. Chớ nên quên là ngay từ năm 1943, khi mới
18 tuổi, Nguyễn Thành Long đã cộng tác với Tạp chí Thanh nghị - một trong những
biểu trưng sáng chói của trí tuệ và trí thức dân tộc trước Cách mạng tháng Tám,
với tiểu luận phải thừa nhận là rất táo bạo: Một quan niệm nghệ thuật. Rồi sau
đó, ngay những ngày đầu Cách mạng, ông từng viết bài trên Tạp chí Tân văn hóa
xuất bản ở Huế mang tính định hướng cho nền văn nghệ mới, chung quanh các
nguyên tắc được đề ra trong Đề cương văn hóa năm 1943 của Đảng Cộng sản là Dân
tộc hóa, Khoa học hóa, Đại chúng hóa.
Động lực thôi thúc ông viết bài này là từ thực tế sáng tác
văn chương, chủ yếu là văn xuôi, còn quá nhiều non yếu của nước ta sau chiến
tranh. Tập trung ở những cây bút trẻ. Mấu chốt sâu xa suy đến cùng theo ông là
nằm ở quan niệm viết văn còn giản đơn đến mức thô thiển của người viết: “Bây giờ
không ít anh em viết trẻ nghĩ rằng khối chuyện viết, “chúng em chỉ tiếc là còn
kém về cách thể hiện thôi”. Và kết quả như thế nào? Không cần phải dè dặt nữa,
chúng ta viết quá nhiều những chuyện giống nhau, và tình hình giống nhau đó lại
nghiêm trọng hơn bởi chúng không rung động”. Kết thúc bài viết, ông
nâng cao, mở rộng thêm cái ý khai triển lúc ban đầu: “Bệnh viết chung
chung, giống nhau, bệnh mình lặp lại người khác, mình lặp lại mình,
khéo tay suông… là một bệnh cần chữa chạy ngay”. Theo ý ông, nguyên
nhân chính là do nhiều tác phẩm ở ta thiếu cá tính của tác giả. Ngẫm kỹ, những
gì xuất phát từ chính đời sống văn chương, lại được đặt ra một cách khẩn thiết
và tâm huyết thường thiết thực và hiệu quả. Sau này, trong bài viết về quá
trình sáng tạo Lặng lẽ Sapa, ông có dịp khái quát cao hơn: “Nhưng viết thế nào
thì viết, truyện ngắn phải mang dấu ấn của tác giả, biểu hiện sự tồn tại của
tác giả. Dấu ấn ấy trước hết là ở tấm lòng đằm thắm của anh, sau đó là bút
pháp, giọng điệu, nhịp điệu câu chuyện của anh, những “cái áo” “làn da” của tấm
lòng tác giả”.
Riêng trong tiểu luận này, ngay từ đầu, Nguyễn Thành Long đã
không chọn cách nói vòng vo, úp mở mà thẳng thắn nêu ra quan niệm của mình:
“Sáng tác = sự vật khách quan + cá tính của tác giả, đó là một tình cảnh không
thể khác”. Cứ như một định lý toán học. Đáng nói nhất là thái độ khẳng định dứt
khoát như đinh đóng cột của người viết. Đến giờ, nguyên lý như một định đề văn
chương này chắc chả còn mấy xa lạ với chúng ta. Thời ngay sau 1975 thì có khác.
Người ta quen đề cao một chiều vai trò của yếu tố khách quan đối với sáng tạo
nghệ thuật. Phổ biến là cách nghĩ giản đơn cho rằng, cứ nhiều tư liệu thực tế,
nhất là thực tế cách mạng, rồi kheo khéo kể lại là ắt sẽ có sáng tác hay. Nên mới
có phong trào đi vào thực tế mà đúng ra phải là sống với thực tế. Nguyễn Thành
Long chú tâm phê phán hướng trau dồi vốn sống không mấy phù hợp với sáng tạo
văn chương này: “Tóm thâu công việc sáng tác còn lại chỉ hai động tác: thu nhặt
(chứ không phải thu nhận) vốn sống - nghĩa là đi lấy tài liệu - và thể hiện bằng
bút pháp, đó là một quan niệm sai lầm”. Nói cách khác, các văn nghệ sĩ có phần
sao nhãng việc trau dồi cách cảm nhận đời sống và sau đó là cách thể hiện đời sống.
Ông cho rằng: “Muốn thật hiện thực, muốn thật khách quan, nhiều người viết đã
không tính đến cái phần của bản thân mình, thậm chí đã bỏ qua nó… Đừng có ảo tưởng
xóa bỏ mình mà hiểu được sự vật khách quan”. Rồi ông gắn việc hiểu đúng cái khách
quan của đời sống với chủ trương học tập, trau dồi tư tưởng của người nghệ sĩ:
“…Học tập chính trị, cải tạo tư tưởng là để củng cố, để tăng thêm chất lượng
cho cái tôi đó, để dùng cái tôi đó, sao mình lại xóa bỏ mình”. Quả là ông đã chủ
động hiểu và hơn thế chủ động vận dụng theo tinh thần chứ không quá nệ vào câu
chữ của chủ trương cần thiết và đúng đắn nổi lên một thời trong định hướng sáng
tạo nghệ thuật vốn thường xuyên biến hóa, lại hết sức đa dạng của người nghệ sĩ.
Ông không cực đoan chối từ như một ai đó. Mà cũng không hiểu một cách máy móc,
giản đơn như nhiều người khi ấy. Để rồi, ông giải thích cái mà ta quen gọi là vốn
sống của người sáng tác phải nói thật chí lý, đồng thời có ý nghĩa phổ quát rộng
rãi: “Cái mà người ta gọi là vốn sống thật ra bao gồm cả anh (tức người nghệ sĩ)”.
Nói một cách khác: “Anh là người có vốn sống, anh là chủ từ”. Tôi hiểu vì lẽ gì
mà khi viết Lặng lẽ Sapa, Nguyễn Thành Long lại chân tình thổ lộ: “Tôi tìm ra
được một nhân vật chính là tôi, cái đó trải qua một quá trình suy nghĩ dài”.
Theo tôi, có lẽ không hiểu cặn kẽ điều này nên nhà thơ Hoài Anh mới chê nhiều
truyện của ông là thiếu chất sống thực. Nổi lên là nhận định quan trọng
sau: “… Tôi nhận thấy anh Tế Hanh có cái thực, nhưng nhiều khi tỏ ra vụng về kỹ
thuật, còn anh Nguyễn Thành Long lại nặng về kỹ thuật quá nên đã làm giảm bớt
cái thực vốn có ở anh”. Từ đó, anh tỏ ý không hài lòng truyện Lặng lẽ Sapa được
nhiều người nhất trí khen là thành công: “… Tôi lại thấy cả bộ ba (nhân vật trong
truyện) này có nhiều điệu bộ kịch quá mà người quen viết kịch thường hết sức né
tránh để cho câu chuyện được tự nhiên hơn” (Xin xem Chân dung nhà văn - Nxb Hội
Nhà văn, 2001, tr. 1421 và tr. 1422). Tôi không thật tán thành với cách đánh
gía rõ ràng là rời xa quan niệm xác tín của người viết như thế.
Với một quan niệm về vốn sống như thế, Nguyễn Thành Long đi tới
lời bàn xung quanh việc trau dồi vốn sống đích thực ở nhà văn. Ở đây, ta lại bắt
gặp cách hiểu tích cực một nguyên lý văn chương quen thuộc rất dễ giải thích một
cách thô thiển: “Người ta hay so sánh văn chương là tấm gương phản chiếu cuộc đời”. Nguyễn
Thành Long đã không rơi vào thiên hướng dung tục. Ông viết: “Có hai cách chuyển
dịch. Cuộc chuyển dịch thứ nhất là từ sự vật khách quan soi lên thành hình ảnh
thu nhận trong tâm hồn người viết văn, cuộc chuyển dịch thứ hai là từ hình ảnh
thu nhận trong tâm hồn trở thành hình ảnh trên trang giấy”. Vậy là tới hai lần
sáng tạo. Sự chuyển dịch thứ nhất, qua tâm hồn người viết, theo ông,
mang tính quyết định. Ông giải thích tâm hồn của chủ thể sáng tạo thật khoáng đạt,
mà cũng thật sát hợp: “Tâm hồn nhà văn là hợp thành của nhiều thứ trình độ:
chính trị, văn hóa, thẩm mỹ, thêm vào đó, cũng không kém phần quan trọng, là
trình độ trải đời, trình độ nhạy cảm, khả năng căm giận, khả năng yêu thương… và
cũng không kém phần quan trọng nữa là khả năng ước mơ, khả năng ước vọng…”. Ông
đồng thời nhấn mạnh một cách biện chứng, tỏ rõ sự hiểu thấu công việc sáng tạo
đặc thù của nhà văn: “Khi nhà văn thu nhận, anh huy động cùng một lúc tất cả những
cái đó, tất cả tâm hồn anh, tất cả cuộc đời anh”. Từ thu nhận được Nguyễn Thành
Long nhắc đi nhắc lại nhiều lần khiến tôi nhớ tới câu nói giàu sức thuyết phục
mang dấu ấn hiện đại của Tzvetaeva: Thay vì thế giới quan - tôi chỉ có cảm quan
vụ trụ (Tạp chí Văn học Nước ngoài, 3/2007, tr. 160).
Tuy nhiên, nếu xem xét kỹ, ta thấy đôi lúc ông quả đã đi hơi
xa, để rồi có phần hạ thấp vai trò của bước chuyển dịch thứ hai là sự thể hiện
của người nghệ sĩ ngôn từ: “Một câu chuyện hay ít hay hay vừa căn bản là ở chỗ
lao động thu nhận này của nhà văn, không phải ở giai đọan thể hiện”. Ông đã
đúng khi cho rằng cái đầu quyết định cái sau. Có điều, cái sau cũng có vai trò
quan trọng của nó chứ! Nên nhớ là ta đang bàn về nghệ thuật. Mà ngẫm kỹ thì
tách biệt chúng ra sao được. Có lẽ vì thế Nguyễn Thành Long mới trở lại bàn
thêm: “Thông thường, ở trong đời, người ta diễn đạt một cách cẩu thả, bằng cách
lặp lại diễn đạt của người khác, người khác lại người khác nữa, thành những vết
mòn, những ngôn từ mòn, những đoạn văn mòn”. Ý ông muốn nói, nhà văn
thì khác, phải hết sức tránh lối mòn trong diễn đạt. Chỉ là trên phương diện diễn
đạt thôi! Thu hẹp giai đoạn thể hiện chỉ còn ở khả năng diễn đạt, tác giả trên
thực tế đã rơi vào giản đơn. Cũng như nhiều tài năng khác, ông khó lòng hoàn toàn thoát khỏi sự giàn buộc tất yếu của thời đại là thế. Cũng có phần thiên lệch
tương tự khi ông khái quát phạm trù cá tính sáng tạo của nhà văn như thế này:
“Song nhiều người vẫn hay nhầm cá tính của tác giả ấy là bút pháp, điều đó
không đúng”. Đã rõ là ông có xem thường bút pháp thể hiện trong việc hình thành
cá tính sáng tạo. Hình như cảm thấy như vậy là chưa thỏa đáng, nên ngay sau đó
ông trở lại nói rõ thêm ý mình: “Nó (bút pháp) chỉ là một phần mà không phải là
toàn bộ cái mà ta gọi là cá tính của tác giả”. Rồi vẫn thấy như chưa đủ, ông đã
quyết định bổ sung đoạn sau: “Cá tính của một nhà văn bắt đầu từ đâu? Từ…cảm
quan bằng cảm quan của mình… rồi đi đến chỗ tìm cách diễn đạt của mình với những
từ chữ của mình”. Cứ từ những gì nhận biết được ở đây, trong thiên hướng xem nhẹ
vai trò của sự thể hiện ở Nguyễn Thành Long, tôi không thể tán đồng với nhận
xét chưa được biện giải rõ ràng và thỏa đáng của nhà thơ Hoài Anh liên quan tới
đánh giá của anh khi nhìn vào dòng bút tích ông để lại: “Cái mà ta cần học, nhắc
đi nhắc lại, không phải là kỹ thuật. “Em có vốn sống, chỉ thiếu kỹ thuật” không
đúng. Cái mà ta muốn, mà ta tin là văn học thiếu là cái gì? Nếu không làm được
cái đó, thầy trò ta không đáng sống - cuộc đời này”. Không chút ngần ngại, nhà
thơ đảm trách phê bình này cho rằng: “Phải chăng anh viết điều đó ra chính là để
tự nhắc nhở mình, một người có nhiều kỹ thuật nhưng còn ít vốn sống?” (Xin xem
Chân dung nhà văn - Nxb Hội Nhà văn, 2001, tr. 1426). Không, không phải vậy
đâu! Từ trong thẳm sâu quan niệm, Nguyễn Thành Long thật lòng nghĩ thế và đã
làm thế. Vậy nên khi gập cuốn sách ngót một nghìn năm trăm trang chứa nhiều
công sức của Hoài Anh, đôi lúc tôi cứ thấy lòng mình phấp phỏng không yên.
Trở lại vấn đề trau dồi vốn sống đích thực của nhà văn mà
Nguyễn Thành Long bàn tới. Không ít thách thức và trở ngại, để nhằm thỏa
mãn yêu cầu rất cao: biến cái tự nó thành cái cho ta. Ông viết rằng:
“Để thực hiện cái “của mình”đó, anh phải vận động như người ta thường nói, hết
mình”. Ông đưa ra một dẫn dụ như diễn tả một cuộc tiễn biệt. Yêu cầu thật rõ và
thật cao, nhưng không thể khác: cuộc tiễn biệt của người viết phải “có cái
khác, có cái mới”, nghĩa là phải đặc biệt về ý nghĩa và đặc sắc trong thể hiện.
Do đâu và ở chỗ nào? Từ các cuộc tiễn biệt ta từng trải qua, từng bắt
gặp, từng đọc hay từng nghe kể trong cuộc đời và trong văn chương. Chẳng thể
khác được! Đó là bột để gột nên hồ. Nhưng như thế là chưa đủ khi người
viết “muốn mô tả được cuộc tiễn biệt thật xuất sắc” như
đòi hỏi tất yếu đặt ra đối với một người cầm bút chân chính. Nguyễn Thành Long
nói tới một cuộc tiễn biệt mà nhà văn “phải kể”. Thế nào là “phải kể”? Ông biện
giải thế này: “Thấy không đủ phải hiểu”. Chưa hết: “Phải viện đến một cuộc tiễn
biệt mà chính ta là người đi hay ở”. Dầu không nói ra, tôi có thể hiểu ông coi
trọng yêu cầu sau hơn. Không dễ dàng thỏa mãn được yêu cầu cốt tủy này. Vì anh
phải sống với nó, biến nó thành máu thịt của anh. Khi ấy,“cảnh tiễn biệt vốn chỉ
là khách quan, hóa ra thân thiết, hóa ra của mình là như vậy”. Chỉ như thế mới
mong đặt tiền đề cho sự thành công của sáng tạo. Bởi, chỉ có thế, tác phẩm mới
dễ dàng tìm được con đường ngắn nhất, lại hiệu qua nhất đi vào trái tim người đọc,
như ông viết: “Con đường từ ta đến sâu thẳm lòng người đọc là một con đường
không có vạch sẵn, rất tế nhị, rất thầm kín”. Chìa khóa nằm ở ngay tấm
lòng chân thật của nhà văn do cách thức tiếp nhận đời sống của anh ta chi phối:
“Thành thật là điều quan trọng nhất - Ông rút ra - Những truyện hay, những truyện
trong đó tác giả, trước tất cả mọi sự, thành thật hơn người…”. Lại trở về với
quy luật ngàn đời của văn chương nghệ thuật, nhưng rõ ràng là tính quan niệm đã
triệt để hơn nhiều.
Đi sâu tìm hiểu quá trình mà Nguyễn Thành Long gọi là thâu nhận
đời sống của nhà văn ta thấy in hằn rõ nét tính chủ thể của sáng tạo. Đây có lẽ
là điểm đặc biệt quý giá trong cái nhìn sâu sắc của ông. Tôi nói vậy,
vì ông có sự phân biệt rành rẽ hai loại kinh nghiệm mà các nhà tâm
lý học nghệ thuật hiện đại gọi là kinh nghiệm sự kiện và kinh nghiêm
quan hệ. Loại trước gắn với nhận thức, loại sau gắn với quan niệm. Chúng không
tách rời nhau, thậm chí hòa quyện vào nhau, cái trước làm tiền đề cho cái sau.
Nhưng chúng khác nhau, đặc biệt về trình độ, dầu cũng đều là những kinh
nghiệm, nghĩa là đều mang dấu ấn chủ quan. Ông đưa ra một dẫn dụ, chẳng hạn
nghe một câu chuyện của một tỉnh ủy viên, và cho rằng, là một nhà văn thì “trước
hết anh phải suy nghĩ về câu chuyện mà đồng chí tỉnh ủy viên kể với
anh, xem phong trào ở tỉnh này có thật hơn các tỉnh khác không… (Tôi hiểu đây là
kinh nghiêm sự kiện), nó có ý nghĩa gì đáng kể về xã hội, về triết học, về người
đời không viết không được? (Tôi hiểu đây là kinh nghiệm quan hệ). Loại kinh
nghiệm sau, kinh nghiệm quan hệ, trong nghệ thuật quan trọng và cần thiết hơn cả.
Văn hào M. Gorki thậm chí còn cho rằng chân lý sự kiện tự nó không quan trọng,
điều quan trọng chính là chân lý của cái mà ông gọi là “tâm lý sự kiện”.
Xem ra, Nguyễn Thành Long đã bằng sự trải nghiệm sáng tạo chật
vật của mình để tiến tới quan niệm có thể xem là hoàn toàn đúng đắn này. Như
khi viết truyện ngắn Lặng lẽ Sapa. Ông muốn nói lên ý tưởng: “Trong cái im lặng
của Sapa… Sapa mà chỉ nghe tên, người ta đã nghĩ đến chuyện nghỉ ngơi, có những
con người làm việc và lo nghĩ như vậy cho đất nước”. Còn ở bài tiểu
luận này, ông đưa ra một dẫn chứng khác: “Một câu chuyện kể cho nhiều
người nghe, cái chết và đám ma một bà cụ thì có gì là đặc biệt, những người
nghe nghe rồi quên đi. Nhưng nhà văn xúc động và thu nhận hình ảnh đó ví dụ với
cái ý nghĩa này: con người suốt đời thu vén nhưng chỉ vài tiếng đồng hồ đủ để
xóa bỏ hết vết tích của bà”. Rồi ông đi tới một nhận xét quan trọng: “Thì cũng
là câu chuyện ấy mà trong tâm hồn nhà văn in lên thành một dạng khác”. Mượn
cách nói của người xưa, ông bảo như thế là ngòi bút đã có thần. Cái mà ta quen
gọi là lượng thông tin nghệ thuật chủ yếu nằm ở chỗ đó. Sự giàu có của nghệ thuật
cũng chủ yếu là theo nghĩa này. Đó là sự giàu có nhờ sức soi rọi của tư tưởng
nhà văn. Nếp rêu con cũng chói lòa ánh sáng/ Khi mặt trời tư tưởng rọi hang
sâu (Chế Lan Viên). Bởi vậy, cái quan trọng nhất trong nghệ thuật nằm ở độ sâu
về ý nghĩa nhân sinh mà tác phẩm mang lại cho người đọc.
Đến đây, nhà văn Nguyễn Thành Long đã hoàn toàn có đủ lòng
tin và nhận thức để kết luận bài viết chất chứa tâm huyết của mình, rằng “nghề
văn khó khăn và nghiêm túc hơn nhiều”, và rằng cái mà nhà văn cần nhất chính là
“đi đúng trên con đường chăm chỉ và đầy ưu ái của tâm hồn”. Vâng, lại trở về
câu chuyện của tâm hôn muôn thuở. Hiểu quy luật thầm kín, biến ảo của tâm hồn,
thể hiện một cách thần tình, cuốn hút nó trong hình tượng. Tâm hồn nhà văn tất
sẽ tìm được sự đồng điệu nơi người đọc - người đọc hôm nay và người đọc mai hậu,
người đọc trong nước và người đọc thuộc những chân trời xa xôi khác. Bảo là đơn
giản thì đúng là đơn giản thật, cái con đường đi vào lòng người thẳm sâu và huyền
bí ấy. Nhưng, có lạ không, ngộ được nó nào có dễ dàng gì. Trở ngại nằm ở đâu?
Nhà triết học Pháp Descartes nói thật thâm thúy: “Mọi chân lý đều có thể được
tiếp thu một cách sáng tỏ, nhưng do định kiến nên không phải mọi người
đều tiếp thu được chúng”. Cần bắt đầu từ nhận thức đúng đắn về nghề cầm bút. Mà
muốn vậy thì theo cách nói của nhà Thiền hãy mạnh dạn phá chấp. Rất cần tới
lòng can đảm bứt phá của người cầm bút. Trong hành trình đi về phía trước, hình
ảnh lầm lũi của Nguyễn Thành Long lạ thay lại có sức cổ vũ kích lệ thật lớn
lao! Đột nhiên sống dậy trong tâm trí tôi hình ảnh con tàu vun vút lao đi trong
đêm tối băng mình về phía trước trong truyện Nửa đêm về sáng của ông: “Con tàu
vẫn tiếp tục đi xuyên đêm thâu, với cái ý chí làm cho xong công việc của mình,
bất chấp lạnh lẽo và tối đen… Người đi tàu, cùng thức với nó trong đêm, tẩn mẩn
nghĩ về vũ trụ, lại thấy bóng dáng cái mà ta gọi là hạnh phúc con người, mình bắt
gặp mình có cái ý thật trẻ thơ. Không gian thăm thẳm, đời người không bằng một
kilômét, chẳng làm được mấy việc. Con người sinh ra và chết đi, cái chết là tất
nhiên của cái sinh thì cái chết có gì đáng sợ. Cái đáng sợ là kiểm lại thấy
mình chẳng làm được việc gì để lý giải được vì sao mình đã sống”.
Các nhà nghiên cứu văn chương hiện đại gần như đi
đến chỗ nhất trí cho rằng dấu hiệu dễ nhận ra nhất của sự đổi mới
trong tư duy lý luận chính là ý thức về tính chủ thể. Như
ở Trung Quốc, người ta thường nhắc tới cột mốc đáng nhớ khi mà giới khoa học
văn chương nước này long trọng kỷ niệm 200 năm ra đời tác phẩm bất hủ Phê phán
lý tính thuần túy của I. Kant vào năm 1981. Khi ấy, nhà mỹ học Lý Trạch Hậu mạnh
dạn đề xuất ý thức chủ thể trong văn chương liền được nhiều nhà nghiên cứu tán
đồng và hưởng ứng. Nổi lên là bài viết Bàn về tính chủ thể của văn chương của
nhà lý luận Lưu Tái Phục. Ông đặt vấn đề tính chủ thể khá rộng rãi, cả ở nhà
văn, ở nhân vật lẫn ở người đọc. Còn ở ta, ngay sau Đại thắng
1975, vào năm 1979, đã xuất hiện gần như cùng một lúc hai sự kiện
đáng nghi nhận trong tiến trình đổi mới tư duy văn học. Đó là Bản đề
cương Đề dẫn lịch sử chuyên bàn về nâng cao chất lượng sáng tác của Đảng đoàn Hội
Nhà văn Việt Nam trong Hội nghị tổ chức vào các ngày 11, 12, 13 tháng 6 và bài
viết in trên Báo Văn Nghệ Số 23, ngày 9 tháng 6 của Hoàng Ngọc Hiến
có tên Về một đặc điểm của văn học và nghệ thuật ở ta trong giai đọan vừa qua.
Có thể nhận ra ý thức về tính chủ thể qua hai sự kiện lý luận nổi bật này. (Xin
xem thêm bài viết của Phạm Quang Trung - Khởi đầu công cuộc đổi mới văn chương ở
nước ta trong tập Văn học Việt Nam sau 1975 - Những vấn đề nghiên cứu và giảng
dạy - Nxb Giáo dục, 2006). Trong bài viết đi sâu vào tính chủ thể dưới
cái nhìn và sự trải nghiệm ở người sáng tác của Nguyễn Thành Long, như đã phân
tích, có thể chưa thật bao quát và hệ thống về phương diện lý luận, nhưng rõ
ràng có sức thuyết phục riêng. Vấn đề được người viết biện giải một cách dung dị,
nhuần nhị và sáng tỏ, thấm nhuần nỗi ưu tư trong nhiều năm trời của một nhà văn
giàu kinh nghiệm nghề nghiệp mà cũng rất giàu trách nhiệm với xã hội. Đặc biệt
có ý nghĩa khi nhớ lại thời điểm xuất hiện của bài viết vào năm 1978. Còn trước
hai sự kiện nói trên tới một năm trời! Cảm quan nghệ sĩ ở Nguyễn Thành Long quả
vô cùng bén nhạy. Sức tỏa sáng của bài Khách quan và cá tính âm thầm
và lặng lẽ như cuộc đời và văn nghiệp của ông rất cần được nhìn nhận cho thật
thỏa đáng.
Viết tới đây, tôi chợt hiểu thêm vì lẽ gì mà con đường viết
văn của Nguyễn Thành Long lại không mấy xuôi chèo mát mái như phần đông các nhà
văn cùng thời khác. Nhiều người làm văn học sau hòa bình năm 1954 chắc còn nhớ
đến “sự cố” Cái gốc của ông. Tác phẩm viết về số phận của nhiều người phụ nữ
làm việc vất vả ở các nông trường nhưng mãi không có điều kiện xây dựng gia
đình để có thể được hưởng hạnh phúc bình dị như bao người phụ nữ khác trên đời.
Từng trang, từng trang bút ký thấm đẫm tấm lòng sẻ chia của người viết. Nhưng
không ít người khăng khăng liệt tác phẩm vào khuynh hướng bôi nhọ hiện thực,
không có cái nhìn sáng sủa, tích cực đối với cuộc sống mới. Cũng như vậy, trước
đó, khi vừa tập kết ra miền Bắc, công tác ở Hà Nội, Nguyễn Thành Long có viết một
truyện ngắn gây lao xao trong dư luận lúc bấy giờ có tên Một trò chơi nguy hiểm.
Ông đề cập tới một thực tế khá phổ biến và rất đáng khuyến cáo khi Thủ đô vừa
giải phóng là nhiều cô gái con nhà tư sản có ý đem nhan sắc quyến rũ và lung lạc
cán bộ ta. Đáng nói là không ít cán bộ đã thật sự bị gục ngã. Thế nhưng, nhiều
người khi ấy, vô tình hoặc cố ý, đã hiểu lầm và xuyên tạc thiện ý của ông. May
mà cả hai “tai nạn nghề nghiệp” Nguyễn Thành Long gặp phải đều được nhanh chóng
giải tỏa. Có lẽ vì ông là một cán bộ miền Nam tập kết lại từng có quá
trình tham gia kháng chiến chống thực dân Pháp ở Khu Năm. Không rõ có gì là lệch
lạc về tư tưởng ở đây nhỉ? Phải chăng chỉ bởi ông sớm tỏ rõ mình là một tài
năng. Sự nhạy bén hơn người chẳng phải là một biểu hiện dễ thấy của một tài
năng đó sao? Họ bao giờ cũng đi trước thời đại. Rồi gắng bộc lộ cảm quan hiện
thực mới mẻ của mình bằng hình thức này hình thức khác. Và bởi vậy mà lắm khi họ
gặp phải những tai ương. Cứ như một thứ định mệnh khó bề tránh khỏi! Vậy là,
tài năng ở Nguyễn Thành Long còn lấp lánh một sắc thái này nữa: sự dũng cảm.
Nhưng, cũng như con người và văn nghiệp của ông: sự dũng cảm ở đây thật là lặng
lẽ!.
Đà Lạt, 14/10/2007Phạm Quang TrungTheo https://www.vanchuongviet.org/
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét