Phạm Thiên Thư, có ngần ấy thôi
Thơ Phạm Thiên Thư là thơ để ngâm, để hát, là chanson
poétique.
Tiếng em hát giữa giáo đường
Chúa về trong những thánh chương bàng hoàng
Đúng ra, thơ ông có điệu nói lẫn điệu hát. Là tu sĩ Phật giáo
nhưng vẫn nhắc đến Chúa: đó là tinh thần tự do của Phạm Thiên Thư. Nhiều người
cho rằng thơ ông được phổ biến là nhờ ca khúc do Phạm Duy phổ nhạc, hoặc vì ông
là thi sĩ kiêm thiền sư, những cái ấy đều có thể đúng cả, nhưng thơ không hay
thì không ai nhớ. Vậy phải có mấy thứ cùng lúc: văn hóa và văn bản. Nhà phê
bình Đặng Tiến có một nhận xét thú vị rằng câu "rằng xưa có gã từ
quan" là câu thơ được nhớ nhiều nhất. Điều đó quả nhiên đúng, nhưng tôi
nghĩ có lẽ vì nó được phổ nhạc, và là câu mở đầu của bài hát. Nếu Phạm Duy chọn
câu khác, ví dụ câu thứ nhất của Động hoa vàng "Mười con nhạn trắng về
tha", thì biết đâu câu ấy lại nổi tiếng hơn?
Bạn nói vậy hoá ra câu "rằng xưa" ấy không có giá
trị gì? Cũng không phải thế. Đó là câu nghe qua cũng tầm thường, nhưng với lối
nói lửng lơ, nhiều hư từ, của người Việt, nó lại gợi ra nhiều thứ. Nó mở ra,
mông lung. Bùi Giáng có nhiều câu như vậy. Một chữ thành công phải đúng thời điểm,
mở đúng cánh cửa. Mà một cánh cửa chỉ có một người mở. Nhưng trước hết nó phải
kết tụ tiếng nói của dân tộc, như một thứ "tổng kết thời đại". Ở miền
Nam ai không thấy cảnh nữ sinh áo dài tha thướt ùa ra cổng giờ tan trường,
nhưng phải đến Phạm Thiên Thư, thơ mới bật ra bốn chữ:
Em tan trường về
Cũng một trường hợp khác, ví dụ, Nguyễn Tất Nhiên, với:
Có còn hơn không
Mà ông thường có những câu những chữ như thế. Đây là một ví dụ
khác:
Thì thôi mù phố xe đường
Thôi thì thôi nhé đoạn trường thế thôi
Nhiều hư từ. Nhưng trong lần đọc đầu tiên, tôi nhớ liền. Những
chữ như thế xưa nay vẫn dùng, nhưng khi kết hợp lại, chúng trở nên mới.
Có ngần ấy thôi
Tất nhiên là từ câu Kiều;
Ái ân ta có ngần này mà thôi
Nhưng tám chữ ấy tuy hay thì hay thật, Nguyễn Du mà không
hay?, lại rõ ràng, cay đắng quá. Cắt ra bốn chữ: thành mơ hồ. Cái gì ngắn cũng
mơ hồ. Chỉ có một chữ thần tình phải giữ lại, chữ ngần. Chữ ấy được ông dùng tới
vài lần nữa. Phạm Thiên Thư láy ca dao:
Leo lên cành bưởi nhớ người rưng rưng
Động tác leo trèo là quan trọng nhất, trèo lên cây bưởi hái
hoa, chứ không phải chữ, vậy nên thi sĩ đổi phắt chữ trèo trong ca dao thành
leo, miễn nó hợp vần. Một câu thơ hay không bao giờ để chúng ta yên. Nó đánh thức
người ta như tiếng chuông. Đang ngủ, nó dựng bạn dậy. Ủa, tiếng chuông văng vẳng
đâu vậy kìa?
Ngày xưa anh đón em
Nơi gác chuông chùa nọ
Có bạn còn tưởng mình đang ở Tô châu, gần chùa Hàn san.
Thì ra sự nối kết của loài người lớn hơn nỗi cô đơn của họ.
Tôi cần nhấn mạnh rằng mặc dù tạo ra chữ mới hay tập hợp các
chữ mới là một đóng góp của Phạm Thiên Thư, chính khuynh hướng thẩm mỹ của ông,
tư duy nghệ thuật của ông, phù hợp với thời đại của mình, mới là nguyên nhân
làm cho thơ ông có giá trị lâu dài. Ngay những bài thơ đầy hoài niệm cũng biết
lay gọi, đặt câu hỏi. Những câu hỏi kín đáo, xa vời, nhưng ám ảnh. Bài thơ đầu
tiên của Phạm Thiên Thư là bài tôi vừa nhắc, Vết chim bay:
Ngày xưa anh đón em
Nơi gác chuông chùa nọ
Con chim nào qua đó
Còn để dấu chân in
Anh một mình gọi nhỏ
Chim ơi biết đâu tìm
Mười năm anh qua đó
Còn vẫn dấu chân chim
Anh một mình gọi nhỏ
Em ơi biết đâu tìm
Ngày xưa anh đón em
Trên gác chuông chùa nọ
Bây giờ anh qua đó
Còn thấy chữ trong chuông
Anh khoác áo nâu sồng
Em chân trời biền biệt
Tên ai còn tha thiết
Trong tiếng chuông chiều đưa
Ngày xưa em qua đây
Cho tình anh chớm nở
Như chân chim muôn thuở
In mãi bậc thềm rêu
Cõi người có bao nhiêu
Mà tình sầu vô lượng
Còn chi trong giả tướng
Hay một vết chim bay!
Nhịp năm chữ. Bài này được Cung Tiến phổ nhạc, hình như trước
Phạm Duy với Ngày xưa Hoàng Thị, nhịp bốn chữ. Nếu là bài thơ đầu tiên thì cũng
hợp lý, vì ngôn ngữ mộc mạc, không tài hoa như bài kia. Tuy vậy đã lộ ra phong
cách riêng trong những câu như:
Cõi người có bao nhiêu
Mà tình sầu vô lượng
Những chữ như "vô lượng" hay "giả tướng"
của nhà Phật lần đầu được đưa vào thơ, mà đưa tài tình. Nghệ thuật của Phạm
Thiên Thư nhấn mạnh ở sự lặp lại. Âm nhạc là lặp lại, hay trùng điệp. Trong một
bài thơ ngắn, chữ chim xuất hiện năm lần, chữ chuông bốn lần. Trùng điệp
(repetition) là thứ dễ nhất mà cũng khó nhất trong nghệ thuật tu từ. Bên cạnh
chữ và nhạc điệu, thơ Phạm Thiên Thư có hình ảnh đẹp, nhưng mang tính tượng
trưng. Chẳng hạn, hoa trong thơ ông, hoa đào, hoa lan, hoa vàng, cũng nhiều như
hoa trong Thơ mới, trong thơ Chế Lan Viên sau này, nhưng chúng hiện hữu như biểu
tượng: nhà thơ không mô tả một bông hoa cụ thể; không cảm xúc vì một cái bông
riêng biệt nào; chúng xuất hiện như cái phông (background) hay như một đại diện,
gây ra các liên kết. Con người khác nhau, cô đơn, nhưng đó chỉ là những quan
sát bề mặt, vì từ trong sâu xa họ chỉ là một.
Lần lưng còn một hạt đào
Quyết đem hạt nọ ương vào vườn kia.
Nguyện sau cây lớn xum xuê
Bên đường cho khách đi về nghỉ ngơi.
Nguyện xin trái thẫm hoa tươi
Lợi riêng nhưng để người người hưởng chung.
Bốn câu trên là thơ, hai câu dưới là kệ. Nhờ liên kết trong
không gian mà chúng ta có thế giới, nhờ liên kết trong thời gian mà chúng ta có
lịch sử. Mối quan hệ giữa tính nghệ thuật và tính thông điệp không phải dễ giải
quyết. Trước hết bài thơ phải được bạn yêu mến, sau đó nó mới có thể làm bạn
thay đổi. Thơ lục bát là loại thơ có hệ toạ độ, người đọc có thể đóng vai người
viết và ngược lại: không có sự khác biệt lắm giữa sáng tạo và thưởng thức.
Trong nghi lễ và phong tục, con người trở lại với nhạc điệu, vì vậy mà có hai
chữ thơ ca, làm sống lại tình yêu đối với cuộc sống. Thơ Phạm Thiên Thư, cũng
như nhiều nhà thơ ở miền Nam thời ấy, sử dụng nhiều thơ có vần. Thực ra, về hình
thức, như thế là cũ. Chim chóc, suối, hoa, rừng, cũng là những hình ảnh không
có gì mới, nhiều thi nhân đã nói, nhưng đến Phạm Thiên Thư chúng trở thành
thiêng liêng.
Lớn lên giữa núi xanh rì
Cỏ hoa như thể tứ chi cận kề
Chữ tứ chi cũng là thần tình. Ẩn dụ là liên kết hình ảnh có
tính linh cảm giữa hai sự vật, là hoạt động vô thức, bạn không biết tại sao, có
những mạch ngầm bên dưới không hiểu được, những mạch ngầm ấy được chia sẻ bởi
nhiều người. Phép ẩn dụ vừa cần mới lạ, gây ngạc nhiên, nhưng cũng phải chừng mực,
dễ hiểu. Không những "động hoa vàng" là câu chuyện về "gã"
bỏ quan trường về, mà còn là hình ảnh của con người bơ vơ đi tìm nguồn cội. Ẩn
dụ của Phạm Thiên Thư lớn, đẹp, hòa hợp với tâm thức người Việt, trong một xã hội
loạn lạc.
Ngày xưa áo nhuộm hoàng hôn
Dáng ai cắp rổ lên cồn hái dâu
Tiếng nàng hát vọng đôi câu
Dừng tay viết mướn lòng sầu vẩn vơ
Lều tranh còn ủ chăn mơ
Mối tình là một bài thơ vô đề
Ẩn Lan ơi! Mái tóc thề
Gió Xuân nay có vỗ về suối hương
Đêm nao ngồi học bên tường
Nến leo lét lụi, chữ vương vắt chìm
(Đoạn trường vô thanh)
Thơ tình không tạo ra niềm hy vọng giả dối nào: chúng đều buồn.
Vì hầu hết tình yêu sẽ thất bại. Con người chấp nhận thất bại trước số phận
nhưng không bỏ cuộc, mà suốt đời săn đuổi ý nghĩa của tồn tại, ý nghĩa của tình
yêu, của đau khổ. Một chủ đề thường xuyên của Phạm Thiên Thư là mối quan hệ giữa
tình yêu và cái chết, cuộc sống và sự lụi tàn. Xoay quanh chủ đề ấy, phong cách
nghệ thuật của ông ngày càng rõ nét.
Hè sang phượng nở
Rồi chẳng gặp nhau
Ôi mối tình đầu
Như đi trên cát
Bước nhẹ mà sâu
Mà cũng nhòa mau
Tưởng đã phai màu
Đường chiều hoa cỏ
Mười năm rồi Ngọ
Tình cờ qua đây
Cây xưa vẫn gầy
Phơi nghiêng ráng đỏ
Áo em ngày nọ
Phai nhạt mấy màu?
Bài thơ nói về sự vô vọng, sự trống rỗng, cuộc trò chuyện giả
tưởng giữa hai người. Thực ra chưa phải là tình yêu mà là ước muốn, theo đuổi,
tìm kiếm, chia ly, sự im vắng của kỷ niệm được ngôn ngữ bắt giữ, trở thành một
thế giới không thể hiểu được, trở thành lời thì thầm độc thoại. Đôi khi bài thơ
tựa như cách diễn tả những cảm xúc khác nhau, thăm dò những tình huống trái ngược,
nhờ vậy tạo ra đáp ứng ở người đọc. Chủ nghĩa lãng mạn vẫn còn là khuynh hướng
lớn của thơ miền Nam thời kỳ Phạm Thiên Thư, bên cạnh khuynh hướng hiện thực và
khuynh hướng hiện sinh. Trong khi ở ngoài Bắc cùng thời nó đã bị thay thế bởi
chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa, thì trong Nam sau một thời gian lùi bước,
có sự quay trở lại của phong cách lãng mạn, mà Phạm Thiên Thư là tiêu biểu.
Nhưng đó là một chủ nghĩa lãng mạn mới, hiện đại hơn; và tình yêu trong thơ Phạm
Thiên Thư cũng pha màu siêu thực, là những thử nghiệm: tình yêu tuổi học trò ở
một người đã qua giai đoạn ấy, tình yêu trần tục ở một thiền sư, tình yêu của cổ
nhân trong con người hiện đại. Đó là tình trạng hưng cảm kèm với lo âu, lo âu về
bản thân mình và về đối tượng hướng tới, bề ngoài gần gũi với thiền, mà bên
trong là sự lo lắng. Thực ra:
anh trao vội vàng
chùm hoa mới nở
là những câu phi thời gian. Không còn cũ hay mới. Cũng như:
nhưng mỗi năm mỗi vắng
người thuê viết nay đâu
(Vũ Đình Liên)
Nhiều nhà thơ đương đại tránh xa xúc cảm. Kể ra cũng phải, thế
giới ngày nay đòi hỏi một cách biểu hiện khác cho những tình cảm mới, giữa những
người sống không quá khứ, không lý tưởng, quay đảo trong cơn lốc của chủ nghĩa
tiêu thụ, ngày càng xa nguồn cội. Trong hoàn cảnh ấy, Phạm Thiên Thư là người đại
diện cuối cùng của một không khí tiền chiến kéo dài. Kỳ lạ thay, ngay trong chiến
tranh, cận kề cái chết, con người có thể sống đẹp như huyễn mộng. Có một cố gắng
phối hợp giữa các ý tưởng luân lý hay triết học và sự giản dị có tính thơ ca,
nhưng không phải khi nào Phạm Thiên Thư cũng thành công và đạt đến sự hài hòa.
Con ơi con ngủ cho lành
Chắt chiu nguyện ước gửi vành trăng non
Mẹ nghèo còn tấm lòng son
Giờ gieo câu đố, con tròn mộng sau
Thẳng gì hơn những thân cau
Mềm gì hơn những dây trầu leo quanh
(2009)
Tuy vậy, mười bài Đạo ca của ông là một thành tựu xuất sắc,
được Phạm Duy phổ nhạc, và nghe nói Thái Thanh thích hát nhất.
Xưa em là kiếp chim
Chết mục trên đường nhỏ
Anh làm cội băng mai
Để tang em, chờ mấy thuở
Xưa em là chữ biếc
Nằm giữa lòng cuốn kinh
Anh là thiền sư buồn
Ngồi tụng dưới ánh trăng
Tình cảm tác giả chất phác, mà ngôn ngữ thì không.
Cái chết không chỉ là sự chấm dứt đời sống mà còn là khởi đầu
của một loại thời gian khác. Chúng ta đến đó, gần bờ vực, biết rằng bên kia mọi
việc đã thay đổi, có người than khóc, có người kể chuyện, hát những bài hát.
Bài Em đi lễ chùa của Phạm Thiên Thư là một trong những bài thơ đặc sắc nói về
cái chết. Hình như người kể là một tu sĩ trẻ, và nhân vật nữ là có thật. Nó nhắc
tôi nhớ đến bài của Huyền Kiêu:
Hạ đỏ có chàng tới hỏi
Em thơ chị đẹp em đâu
Chị tôi hoa trắng cài đầu
Đi bắt bướm vàng ngoài nội
Tất cả sức nặng của tình yêu, chiều sâu của cái đẹp, sự tiếc
nuối, lòng thương xót, quyện vào nhau. Bài thơ là lời ai điếu cho người ra đi,
nhưng cũng là tiếng cầu kinh, giúp một linh hồn sớm về cõi khác. Về đâu?
Sao ta biền biệt chưa về
Lưng đồi sim tím bốn bề chim ca
Joseph Huỳnh Văn viết trong tập Động hoa vàng: "tìm về
cái muôn thuở- muôn nơi cũng có nghĩa là không về đâu cả, nên trong thơ, người
thi sĩ biết rõ điều nghịch lý đó, hiểu rằng chỉ còn có cách về, chỉ còn có những
lời đẹp cho giấc mộng không bến bờ. Những chữ tìm tới giấc mộng không bến bờ
không ràng buộc thường có vẻ đẹp hững hờ đạm bạc". Thơ Phạm Thiên Thư thực
ra có nhiều chữ và cách nói cũ, sáo, chứa một thứ triết lý đạo Phật bình dân;
mà ông cũng không cố tỏ ra là bậc chân tu biết nhiều hiểu rộng. Sự việc một thiền
sư làm thơ tình và thơ hay đã gây dư luận sôi nổi một thời. Sau Phạm Thiên Thư,
hiện tượng ấy không lặp lại. Thơ ông là một thứ thơ thiền nổi loạn. Câu mở đầu
của tập Động hoa vàng trong đoạn đánh số một:
Mười con nhạn trắng về tha
Như lai thường tụ trên tà áo xuân
Vai nghiêng nghiêng suối tơ huyền
Đôi gò đào nở trên miền tuyết thơm
Thơ thiền mà tình tứ, không những tình tứ mà nhục thể, gợi
tình, táo bạo. Độc giả lúc nào cũng thích ăn trái cấm. Nguyễn Du từng dạy: tu
là cội phúc, tình là dây oan, nhưng vị thiền sư này làm ngược lại, ông kết hợp
hai thứ. Ông nổi tiếng một phần vì vậy. Nhưng ta cần nhớ rằng những tài năng thực
sự cao hơn dư luận. Trong khi tác giả nói về tình yêu thì cũng nói về tính
nguyên thủy của tạo vật.
Đoạn trường
Sổ gói tên hoa
Xưa là giọt lệ nay là hạt châu
Đây là Đoạn trường vô thanh, ra đời năm 1972, được tặng giải
thưởng văn chương toàn quốc 1973. Tác giả viết tiếp Đoạn trường tân thanh, như
một tri âm của Nguyễn Du đến sau mấy trăm năm. Mê Kiều đến thế là cùng. Năm
1992, Phạm Thiên Thư viết: "Một đêm nằm mơ, ở đất Tân Bình - gặp Người Đẹp
tặng tấm gương soi và cây bút. Tỉnh dậy, mới biết ấp trang Vô Thanh trên ngực
mà ngủ quên - Tự nghĩ mặt mày mỗi ngày còn phải rửa lại, huống chi là hư truyện
đã viết cách nay trên hai mươi năm - đọc lại lắm chỗ chẳng được như lòng... Nên
đêm nay, khêu đèn dầu hao, tựa mảnh trăng tròn hơn ngoài cửa, mượn Người Đẹp ngọn
ý bút, nhuận sắc lại Vô Thanh, cốt để tự soi mình vậy - Nay thêm đôi dòng tạ tội.
21-4-1992".
Non Hồng núi Tản chim ca
Sông Hà sông Cửu la đà dòng xuôi
Núi sông chiếu diện tinh khôi
Ngọc lên mặt biển, vàng trôi mạch rừng
Mừng Người Trời Đất tưng bừng
Ruộng Lam trâu kéo một vừng long lanh
Những câu thơ cuối nhắc lại niềm mơ ước của thi sĩ: đất nước
hòa bình, xã hội thanh bình, thiên hạ thái bình. Phạm Thiên Thư viết rất nhiều
thơ trong một giai đoạn ngắn, những năm bảy mươi, điều này làm người đọc
khó theo dõi. Tôi liệt kê lại cho những bạn quan tâm:
- Động hoa vàng (1970)
- Hội
hoa đàm (1971)
- Đạo
ca (1972)
- Đoạn
trường vô thanh (1972)
- Suối
nguồn vi diệu - Kinh thơ (1973)
- Ngày
xưa người tình (1974), trong đó có các bài Ngày xưa Hoàng thị và Em lễ chùa
này.
- Trại
hoa đỉnh đồi (1975)
- Những
lời thược dược (2007)
- Hát
ru Việt sử thi (2009)
Sau năm 1975 ông ít xuất hiện, thế hệ sau chỉ biết đến ông
qua vài ca khúc được Phạm Duy phổ nhạc; nhạc ấy cũng bị cấm phổ biến nhiều năm.
Đối với nhiều người khác, thơ ông quá cảm xúc, trong khi thời đại ngày trở nên
khách quan, hài hước. Thế giới của ông là một thế giới đẫm vị thiền, phảng phất
tình yêu thơ mộng, sầu muộn nhưng không thảm khốc. Tôi nhớ tập thơ Động hoa
vàng khổ nhỏ màu vàng trong sáng, do một người bạn gái tặng, có in lời của
Thích Minh Châu và bìa sau vẽ minh họa thiền sư Phạm Thiên Thư thật đẹp.
Thời thế thay đổi, chàng thi sĩ của Hoàng thị cởi áo cà sa
hoàn tục; người yêu thơ không mấy khi thấy ông nữa. Điều đó chứng tỏ thơ Phạm
Thiên Thư cũng như nhạc Phạm Duy là sản phẩm của một hoàn cảnh xã hội, một thứ
kỳ hoa dị thảo chỉ nở trong một giai đoạn khi những giấc mơ được phép sống lại,
các thế giới được phép giao thoa. Thực ra Phạm Thiên Thư cũng có cố gắng viết
theo yêu cầu mới, sau 75, nhưng không được chú ý mấy. Tôi thấy tiêu biểu là mấy
bài như sau đây.
Trong lòng đất thâm sâu
Thốt một nhành thược dược
Đóa hoa như giọt nước
Lóng lánh hồn thiên thâu
Từng cánh hồng đan nhau
Xòe những lời bất tận
Lòng đất già lận đận
Ướp thơm những chùm hoa
Hoa nhiệm mầu trong ta
Đất nhiệm mầu trong nụ
Cây dương cầm vũ trụ
Đất góp khúc tình ca
Thược dược hồng môi hát
Gió tơ trời bay đi
Cây đàn tình xanh ngát
Mười ngón đời vân vi
Ai biết đất nói chi
Trong những lời thược dược
Đóa hoa như giọt nước
Lóng lánh hồn thiên thâu
Trên môi nàng ca sĩ
Những cánh tình bay mau
(Những lời thược dược. 19-12-1988)
Mai em ra trường
Đi xa dạy học
Hứa dạy trẻ đọc
Trang sử đấu tranh
Của dân tộc mình
Miệng cô xinh xinh
Giảng về cách mạng
Và trên vầng trán
Ngời ánh quang vinh
Em đem bình minh
Về từng mắt trẻ
Anh tưởng tượng thôi
Đã rưng nghẹn lệ
Yêu em vô kể
Cô giáo ngày mai
Con đường tương lai
(Ngày mai) (1)
Thơ như thế thì cũng chưa phải là cách mạng lắm. Có lẽ Phạm
Thiên Thư giống những trí thức miền Nam trước, ngây thơ, thánh thiện, cũ. Không
khí lãng mạn đã chết, thiết chế xã hội nâng đỡ nó không còn, một vài nhà văn vẫn
viết nhưng Phạm Thiên Thư gần như đã xong, dù có xuất bản vài tuyển tập khác,
và có lần xuất hiện bên cạnh Phạm Duy, trong một chương trình sân khấu rực rỡ.
Vậy, thơ giúp người ta sống cuộc đời mình như thế nào?
Một đêm nằm ngủ trong mây
Nhớ đâu tiền kiếp có cây hương trời
Bài thơ tựa như người được đánh thức, giây phút bừng sáng chiếu
rọi khắp trang giấy. Bất chấp những ý niệm cũ, những chữ đã được dùng nhiều lần,
trở nên mòn sáo, sự quyến rũ của Phạm Thiên Thư vẫn còn đó. Ông nhiều lần nhắc
đến hình ảnh từ quan:
này mộng ảo trả về mộng ảo
khăn gói lên, treo ấn từ quan
Một bài thơ hay làm ta thao thức, trở đi trở lại, tự hỏi, đặt
ta vào dòng chảy của đời sống. Thơ giải phóng con người khỏi thế giới đầy tin tức,
những ứng dụng hữu ích, ở đó con người đầu hàng các phương tiện, trở thành một
phần của các phương tiện ấy. Thơ đi ra từ nhịp điệu vũ trụ, bốn mùa, nhịp điệu
cơ thể. Thơ làm cho những kinh nghiệm riêng tư chốc lát trở nên có thể hiểu được
và tái lập được. Tái lập là điều quan trọng trong các thí nghiệm khoa học và
cũng quan trọng không kém đối với nghệ thuật. Một bài thơ hay mang lại cảm giác
tương tự, dù bạn đọc ở đâu, lúc nào. Thơ mang chúng ta vượt qua ranh giới giữa
hữu thức và vô thức, giữa quá khứ và hiện tại, giữa người nói và người nghe.
Đầu mùa Xuân cùng em đi lễ
Lễ chùa này - vườn nắng tung bay
Và ngàn lau - vàng màu khép nép
Bãi sông bay - một con bướm đẹp
Cái chết là ngưỡng cửa, không những cho người chết mà còn cho
người sống. Người sống mới là nạn nhân của cái chết. Kẻ thương tiếc nhận ra cái
bóng của sự chết, như nhìn thấy vực thẳm, chia lìa, đoán trước được nó, và sự
tiên đoán ấy làm họ lo âu, khốn khổ.
Trời cuối thu rồi em ở đâu
Nằm trong đất lạnh chắc em sầu
(Đinh Hùng)
Thơ Phạm Thiên Thư khác thế, cũng dẫn người đọc đi qua mất
mát, đi qua cái chết ấy, nhưng hồi tưởng mà không sợ hãi. Đó là thơ của sự đau
buồn sâu xa nhưng dịu dàng, sự kháng cự số phận theo kiểu khác. Nhà thơ mang lại
hình ảnh luân chuyển của sự sống và cái chết, của hạnh phúc và đứt gãy, như nhịp
tuần hoàn vũ trụ. Sự lặp lại của các chữ trong thơ khi nói về cái chết chính là
sự lặp lại của mùa.
Tàn mùa Đông vào chùa bỡ ngỡ
Tiễn đưa em trong áo quan này
Từng cội hoa - trầm lặng thương nhớ
Tóc em xưa - tơ óng như mây
Bài thơ của Phạm Thiên Thư có đủ bốn mùa xuân hạ thu đông.
Cho đến khi nào chúng ta chấp nhận nó, cái chết, chấp nhận
thua cuộc, chúng ta chịu lìa bỏ hạnh phúc tạm bợ trần gian, lúc ấy mới có thể
có thức tỉnh. Tuy là một thiền sư, Phạm Thiên Thư không nhắc nhiều đến các lý
thuyết Phật giáo, và về mặt này, ông hồn nhiên. Nếu có ý thức làm một tu sĩ,
ông sẽ có những câu thơ nặng rao giảng, khuyên nhủ, cũng như trường hợp các thiền
sư khác, như thơ Nhất Hạnh. Nhưng thơ không phải là tiếng nói của triết học.
Khác với một số nhà thơ đi trước, ông không đẩy tình cảm của mình, yêu ghét, hạnh
phúc, đau khổ, lên đến cực điểm. Không có những câu ca ngợi diễm ảo:
Anh nhớ em ngồi đây tóc ngắn
Mà mùa thu dài lắm ở chung quanh
(Nguyên Sa)
Thơ tình Phạm Thiên Thư cũng không nặng về nhục thể như Bích
Khê, không thần bí như Đinh Hùng, không đau đớn như Du Tử Lê, không bất cần như
Nguyễn Tất Nhiên. Đó là sự cân bằng giữa thực và ảo, giữa hiện thực và siêu thực,
một thứ chủ nghĩa lãng mạn hiện đại. Trong một vài năm ngắn ngủi, Phạm Thiên
Thư trung thành với câu chuyện tình yêu của mình. Nhưng có khi ông càng viết,
người đẹp của ông càng trở nên một thánh nữ:
Khép mắt ta nhìn em
Thấy hình hài diễm lệ
Đứng trên ngàn sóng bể
Trấn át ngàn phong ba
Hình ảnh ấy không thuyết phục. Tôi e rằng nàng thơ (Muse) của
các thi nhân không thích cái gì quá siêu phàm, mà chỉ thích bay la đà mặt đất?
Bốn chủ đề: tình yêu, đạo pháp, cái chết và thời gian, thiên nhiên và giấc mơ
thái bình. Ngôn ngữ Việt trong thơ ông trở lại với sự trong sáng của thơ có vần,
đôi khi như lời hát ru, đôi khi mạch lạc như sự thức tỉnh. Một thứ chủ nghĩa
sinh thái nguyên sơ, gần với tôn giáo nguyên thủy.
nền chợ xưa giờ họp lách lau
hỏi cô hàng xén giạt về đâu
đêm đêm bầy đóm xanh từng chiếc
tụ giữa nền hoang nhóm lửa sầu
(Đom đóm)
Tình yêu dưới mái hiên chùa là sự táo bạo vừa phải, cũng
thách thức xã hội nhưng được dư luận chấp nhận, vì hình như đó chỉ là tình hư ảo.
Việc dùng nhiều điển tích hoặc giai thoại cũng là một đặc điểm thú vị.
Ván cờ bày trắng bông đào
Sao lên núi thẳm trăng vào chén không.
Thiên nhiên có mặt thường trực. Dù viết về đề tài gì, thơ ông
cũng được đặt vào phong cảnh, cây cối, chim chóc, đất trời, bằng một ngôn ngữ
có phần tượng trưng. Không thấy rõ trong thơ các ý thức về xã hội chính trị, thậm
chí chiến tranh cũng chỉ hiện ra thấp thoáng. Thế nhưng niềm mơ ước đối với hòa
bình ở ông thật lớn. Có ba khái niệm khác nhau: hòa bình là để phân biệt với
chiến tranh, không có chiến tranh tức là hòa bình, không có hòa bình tức là chiến
tranh. Thanh bình tất nhiên phải có hòa bình nhưng là một tình trạng tốt đẹp
hơn, không có xáo trộn, chính sự phiền hà. Nhưng thái bình mới là tình trạng lý
tưởng, ngày xưa được hiểu như thời thịnh trị, chính quyền liêm chính, trí thức
trong sạch, người dân sống tự do, vui vẻ, lành mạnh. Thơ ông là niềm ao ước về
một xã hội thái bình như vậy, lời kêu gọi trở về nguồn cội, đi tìm cái vĩnh viễn
trong sự chuyển dời, là lời cầu nguyện dành cho quê hương. Đó là một trong vài
chủ đề lớn nhất của Phạm Thiên Thư. Kết thúc trường thi Động hoa vàng, tác giả
nói lại giấc mơ của mình lần nữa, về non nước cũ.
Mai sau trời đất thái bình
Về lưng núi phượng một mình cuồng ca
Gây dàn thiên lý vàng hoa
Lên non cắt cỏ lợp nhà tụ mây
Phạm Thiên Thư là một trường hợp đặc biệt, về xuất thân và
thi pháp. Thơ ông giàu nhạc tính, di chuyển giữa những trầm tư, giấc mộng, độc
thoại và đối thoại, ngôn ngữ thơ ấy giản dị nhưng không chất phác, vần điệu cũ
nhưng phối hợp chữ rất mới, và ý tứ thoáng đãng, tác động đến người đọc trong
mênh mông các liên kết văn hóa. Người đọc về sau còn nhớ đến thơ ông vì đó là
suối nguồn trong lành tắm mát cái tôi của họ. Cái tôi trong chủ nghĩa lãng mạn
tiền chiến là cái tôi cô độc lẻ loi, với trục tọa độ một chiều, thời gian qua
đi không trở lại. Lòng yêu đời là sự khao khát vội vã, tiếc nuối vì thời gian vụt
mất, chóng mặt:
Hỡi xuân hồng ta muốn cắn vào ngươi
(Xuân Diệu)
Cái tôi trong chủ nghĩa lãng mạn mới như trường hợp Phạm
Thiên Thư là cái tôi trở lại với thời gian như những chu kỳ, có sinh có diệt,
có được có mất, trong lẽ tuần hoàn. Thấy được như thế nên thi nhân tiếc nuối mà
không đau đớn, yêu đương mà không vội vã. Đối với cái chết, cái mất mát, những
bi kịch con người, câu trả lời của đạo, của thơ là trở về với uyên nguyên. Nhà
thơ có lần tâm sự: “Trước khi viết, tôi ăn chay, nhập thiền, cầu nguyện và viết.
Tôi không nghĩ đó là thứ ngôn ngữ của mình mà cảm giác có một phép mê dụ, ảnh
tượng vô hình nào đó dụ dẫn. Khi tĩnh tâm đọc lại từng trang thơ, tôi không
nghĩ là mình có thể viết được như vậy”. Nhờ những điều kiện xã hội thời ấy, đầu
những năm bảy mươi thế kỷ trước ở miền Nam, Phạm Thiên Thư đã viết được một loại
thơ phi chính trị, phi lịch sử, "như có một phép mê dụ". Cõi thơ bát
ngát của ông đặt trong bối cảnh loạn lạc ấy vốn đã là một thứ gì siêu thực.
Tường thành cũ phiến bia xưa
Hồn dâu biển gọi trong cờ lau bay
Chiều xanh vòng ngọc trao tay
Tặng nhau khăn lụa cuối ngày ráng pha
Nhà thơ tìm ra tiếng nói của mình trong tự do, tìm thấy căn
nhà của mình trong chính ngôn ngữ thơ ca mà ông sáng tạo. Mất ngôn ngữ ấy, mất
căn nhà ấy, ông không còn là ông nữa.
Ông chuyển qua làm nghề hốt thuốc chữa bệnh.
Ngày xưa có tục con cầu
Khẩn xin Trời Phật cho đầu thai nhi
Lòng thành như ngọc lưu ly
Làm lành lánh dữ suốt kỳ mang thai
Phạm Thiên Thư chưa bao giờ tỏ ra có ý định làm mới nghệ thuật. Mặc dù trong một
cuộc phỏng vấn đâu đó, thi sĩ ngụ ý rằng ông vào chùa là để trốn quân dịch, và
quả thật sau 75 cũng đã hoàn tục, nhưng thơ ông thấm đẫm sâu sắc vị đạo, hương
thiền. Dòng thơ ấy mở rộng cánh cửa cho mọi người bằng ngôn ngữ nhiều giao tiếp,
chính xác, đẹp. Người đọc không cần phân vân suy nghĩ. Đó là loại thơ giả tưởng
rằng người đọc và kẻ sáng tạo cùng trong một truyền thống văn hóa. Cũng do đó sức
hấp dẫn do tác động liên văn bản là sâu xa. Nhân vật và tác giả đổi chỗ cho
nhau. Đừng quên rằng thơ viết trong thời kỳ lửa đạn, vì vậy còn cảm giác thanh
bình tạm bợ, giữa sự đứt gãy của chủ nghĩa hiện đại, sự phân rã xã hội, vết
thương tình tự dân tộc. Còn lâu Phạm Thiên Thư mới tới gần chủ nghĩa hậu hiện đại,
nhưng hoàn cảnh của một xã hội dịch chuyển mang lại cho thơ ông tính chất vô
trung tâm, tính rời rạc, không cố định, gần như vô mục đích.
Thơ hôm nay đã đi xa hơn thời của Phạm Thiên Thư, tất nhiên,
vì thời đại thay đổi, đa dạng hơn, mặc dù thế người đọc sẽ còn nhớ đến ông,
nghe nhạc phổ thơ, đọc lại, vì họ tìm thấy ở đó dấu vết của một đời sống khác,
ngôi nhà của một tâm thái khác, không phải chỉ nhớ tiếc mà còn là tham chiếu
cho những giá trị hiện tại. Chúng ta chứng kiến sự trở lại trong thơ Việt ngày
càng rõ cái tôi trữ tình sau một thời kỳ dài vắng mặt trước các hồi ký, tiểu
thuyết, trường ca, thơ phản ảnh hiện thực nông cạn, lời kêu gọi; cái tôi này sẽ
làm nên giọng điệu chính của thơ hôm nay, và không phải là không có một mối
liên hệ ngấm ngầm nhưng sâu sắc giữa nó và thơ thời kỳ những năm sáu mươi bảy
mươi ở miền Nam. Sau mỗi khúc quanh, thơ hình thành một dòng chảy mới, mang
theo nó những yếu tố nhận được từ gia tài quá khứ. Việc nhớ lại Phạm Thiên Thư
chỉ bằng một vài ca khúc là điều đáng tiếc, người đọc thơ cần đọc ông nhiều
hơn, một trong những nhà thơ quan trọng của nền văn học chiến tranh mà ở ngoài
chiến tranh. Thơ Phạm Thiên Thư không mới lắm, mà có lẽ ông cũng không có ý định
làm mới, nhưng trước ông và sau ông, chẳng ai viết thế. So với nhiều nhà thơ
cùng thời, những thành tựu của ông khó nắm bắt hơn, khi miền Nam phải đối diện
với những vấn đề lớn như chiến tranh, hỗn loạn. Đó là tiếng hót của loài chim
quý, tiếng hót ngắn ngủi, cuối cùng, ngân lên trong những ngày cuối, vì vậy mà
buồn đau, ngọt ngào, thương xót. Cùng thời với Phạm Thiên Thư là Du Tử Lê; cả
hai đều viết thơ tình. Cần nhớ rằng trong suốt một thời gian dài thơ miền Nam
chính yếu không phải là thơ tình, mà là thơ về thân phận, quê hương, chiến
tranh. Sau những năm thanh bình đầu tiên thời đệ nhất Cộng hòa, của Mùa thu
Paris, Áo lụa Hà đông, thơ chỉ còn là dằn vặt khôn nguôi về số phận, đất nước,
nội chiến. Không phải tình cờ mà ông và Du Tử Lê cùng được trao giải thưởng văn
chương toàn quốc VNCH năm 1973, về bộ môn thơ (chính xác là Du Tử Lê về thơ, Phạm
Thiên Thư về trường thi). Nếu tôi không lầm, đây là giải thưởng toàn quốc cuối
cùng. Như điềm báo hiệu:
Cuối xuân ta lại tìm qua
Tiểu thư chi mộ thềm hoa dại tàn
Sớm thu ta đánh đò sang
Bên đường cỏ mộ lại vàng cúc hoa
Thân xác của người nữ hay của giấc mơ tự do?
Thơ Phạm Thiên Thư còn là lời tri ân đối với đời sống. Nhớ lại
tức là sống, quên đi tức là kết thúc. Khi một người chết đi, không được ai nhớ
lại, đó là biến mất vĩnh viễn. Khi một người chết đi, được người khác nhắc lại,
đó là lúc người ấy trở về. Không cách nhớ nào đẹp bằng cách nhớ của thơ ca. Vì
ký ức ấy là ký ức bền vững, chưng cất, thăng hoa. Chúng ta nhớ lại một người
tình, một quãng đời, một xã hội, một bài thơ, hầu hết là vì ân huệ mà người ấy,
quãng đời ấy, nguồn thơ ấy, bầu khí quyển ấy, trong đó ta hít thở như khí trời,
đã từng ban tặng cho ta.
Nguồn tham khảo:
(1) Toàn bài Ngày Mai. Phạm Thiên Thư, Ngày xưa người tình,
NXB Văn nghệ, 2006.
(2) Tiểu sử:
"Phạm Thiên Thư tên thật là Phạm Kim Long, sinh ngày
1-1-1940 xuất thân trong một gia đình Đông y. Quê cha: xã Đình Phùng, Kiến
Xương, Thái Bình. Quê mẹ: xã Trung Mẫu, Từ Sơn, Bắc Ninh. Sinh quán: Lạc Viên,
Hải Phòng. Trú quán: Trang trại Đá Trắng, Chi Ngãi, Hải Dương (1943-1951), Sài
Gòn - Tp.Hồ Chí Minh (1954 đến nay).
Từ 1964-1973: Tu sĩ Phật giáo, làm thơ. Năm 1973, đoạt giải nhất văn chương
toàn quốc với tác phẩm Hậu Kiều - Đoạn trường vô thanh. Năm 1973-2000:
Nghiên cứu, sáng lập và truyền bá môn Dưỡng sinh Điển công Phathata (viết tắt
chữ Pháp-Thân-Tâm).
Tác phẩm đã in: Thơ Phạm Thiên Thư (1968); Kinh Ngọc (thi
hoá Kinh Kim Cương); Động Hoa Vàng (thơ, 1971); Đạo ca (Nhạc
Phạm Duy); Hậu Kiều - Đoạn trường vô thanh (1972); Kinh Thơ…
(https://www.thivien.net/)
(3) Đặng Tiến: Ngày xuân tìm động hoa vàng (http://tapchisonghuong.com.vn/).
(4) Vĩnh Hảo: đọc thơ Phạm Thiên Thư (https://thuvienhoasen.org/).
21/5/2020 
21/5/2020
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét