Bức tranh phong cảnh đầy chất thơ

Bức tranh phong cảnh đầy chất thơ

Một trong hai họa sĩ nổi danh nhất thế kỷ XVII ở Pháp là Claude Lorrain. Những bức tranh phong cảnh của ông khiến người ta xao xuyến bởi chất thơ và thủ pháp diễn tả không gian tinh tế. Nổi tiếng nhất là bức tranh Cuộc viếng thăm của Nữ hoàng Sheba (The Embarkation of the Queen of Sheba), vẽ năm 1648.

Một khung cảnh bình minh đang lên huy hoàng, sự kiện về chuyến đi thăm Đức vua Salomon của Nữ hoàng Sheba như khiến cho phong cảnh cảng biển rực rỡ hơn thường ngày. Những con thuyền lớn đã sẵn sàng. Những con thuyền nhỏ đang cập bờ để đón đoàn người. Cảnh trên bến dưới thuyền tấp nập, xốn xang. Phía bên tay phải bức tranh là Nữ hoàng Sheba trong chiếc váy hồng tha thướt cùng đoàn tùy tòng đang bước xuống bậc thềm, nơi con thuyền nhỏ trang trí cầu kỳ đã chờ sẵn. Cận cảnh là đám người đang bốc vác những hòm rất nặng lên chiếc thuyền con khác theo chỉ đạo của viên tướng mặc áo choàng đỏ đứng quay lưng lại phía người xem. Dường như họ đang chuẩn bị cho một chuyến đi dài ngày như câu chuyện được ghi lại trong kinh Cựu Ước đầy chất lãng mạn về mối tình của Nữ hoàng và Vua Salomon.

Cuộc viếng thăm của Nữ hoàng Sheba, sơn dầu 

của Claude Lorrain, kích thước 149,1x196,7cm, 

đang được lưu giữ tại Bảo tàng Quốc gia London

Điều khiến cho bức tranh nổi tiếng có lẽ không phải câu chuyện đó, vì thực chất dẫu có vẽ ra một quang cảnh thật rộn ràng của ngày khởi đầu hành trình nhưng rõ ràng điều Claude Lorrain muốn hướng đến không hoàn toàn là sự kiện. Tất cả chỉ là cái cớ cho ông vẽ ra quang cảnh cảng biển giả tưởng thời La Mã - chủ đề lặp đi lặp lại trong tranh của ông suốt thập niên 40 của thế kỷ XVII. Sự cuốn hút của ánh nắng, cái lung linh của ánh nước và quan trọng hơn hết là không gian thấu suốt của buổi sớm, khi ánh nắng bắt đầu xé mây để rắc những hạt nắng vàng xuống mặt nước. Một đường chân trời thấp được vẽ ra cho thấy cái bao la của cả khoảng trời. Bầu không khí như vẫn còn hơi sương mờ mờ phía xa.

Người ta cũng nhận thấy rằng, thủ pháp tạo không gian theo luật thấu thị đã được Lorrain thể hiện tài tình khi ông tạo ra một đường chéo hết sức tự nhiên của bậc thềm tòa lâu đài phía bên phải cảng biển, nơi Nữ hoàng đang bước xuống. Ngọn hải đăng tiếp nối phần hậu cảnh đã khiến không gian này càng được đẩy xa tít tắp.

Theo trào lưu tìm về với những chuẩn mực của nghệ thuật thời Hy La, thế kỷ XVII, những họa sĩ như Lorrain hầu như đã phải đến tận những phế tích thành Rome để nghiên cứu và tìm cho mình hình mẫu. Lorrain và Nicola Poussin là hai họa sĩ nổi danh thời bấy giờ bởi những bức tranh phong cảnh cổ sử đầy chất thơ. Chính tác phẩm này đã tạo nên cho ông vị thế mà hầu hết họa sĩ đương thời cũng như hậu thế phải ngưỡng mộ. Nếu nhìn tổng thể, chất lãng mạn và hoài cổ dường như đậm nét bởi bối cảnh được tạo ra là cho một câu truyện huyền thoại. Nhưng rõ ràng khi quan sát kỹ vào từng chi tiết của bức tranh thì thấy rằng, chính tòa lâu đài bên phải có thể xem là biểu tượng về sự kính ngưỡng của ông với nghệ thuật Phục hưng. Đồng thời chi tiết chiếc cột Corinth - một phế tích thời La Mã được dựng lên chiếm toàn bộ chiều cao phía trái bức tranh lại là ký ức được sống dậy thời hiện tại. Tất cả tạo nên một thành trì vững chãi của nghệ thuật mà bức tranh là lời ngợi ca khôn xiết.

Trong những nghiên cứu về nghệ thuật sau này, các nhà mỹ thuật sử châu Âu đã đánh giá vai trò của Claude Lorrain như một bậc thầy đã đi trước chủ nghĩa Ấn tượng thế kỷ XIX, khi ông thường xuyên tập trung mô tả sự thay đổi đến tinh tế của không gian, cảnh vật qua những thời điểm khác nhau trong ngày. Ở hầu hết tác phẩm cảng biển của ông, sự tương phản giữa bầu trời và ánh nước đã làm nên thi hứng bất tận. Các nhà nghiên cứu cũng cho rằng, chính Lorrain đã tạo dựng nên tình yêu cho J.M.W.Tunner - họa sĩ Anh thế kỷ XVIII với những quang cảnh biển hùng tráng và rực rỡ. Cũng bởi vậy mà Claude Lorrain đã được xem là bậc thầy của mọi thời đại về nghệ thuật tranh phong cảnh.

7/12/2015

Trang Thanh Hiền

Theo http://www.daibieunhandan.vn/