Chàng Trương Chi của những bản
tình ca và hùng ca
Nhạc sĩ Văn Cao - chàng Trương Chi gõ mạn thuyền mà ca vào một
thời lãng mạn xa xưa cũng là một đại thụ của nền tân nhạc Việt Nam, mà theo lời
nhạc sĩ Trịnh Công Sơn: “Trong âm nhạc, Văn Cao sang trọng như một ông hoàng.
Trên cánh đồng ca khúc, tôi như một đứa bé ước mơ mặt trời là con diều giấy thả
chơi. Âm nhạc của anh Văn là âm nhạc của thần tiên bay bổng. Tôi la đà đi giữa
cõi con người. Anh cứ bay và tôi cứ chìm khuất. Bay và chìm trong những thân phận
riêng tư…”. Ông cũng là một trong những người đặt nền móng cho nền tân nhạc Việt
Nam thế kỷ XX.
Trong giới nghệ thuật của Việt Nam, Văn Cao là một nghệ sĩ hiếm
hoi mà bước lãng du ở lĩnh vực nào cũng để lại dấu ấn sâu đậm, từ thơ ca đến nhạc
họa. Nhưng ca khúc là lĩnh vực ông thành công hơn cả.
Người nghệ sĩ đa tài Văn Cao sinh
ngày 15 tháng 11 năm 1923 tại Hải Phòng, sớm bộc lộ năng khiếu âm nhạc. Người
thầy dạy nhạc muốn phát huy năng khiếu thiên bẩm của cậu học trò nhỏ đã gửi Văn
Cao vào trường dòng Bonnal để học nhạc. Văn Cao tập sáng tác ca khúc từ đó.
“Buồn tàn thu”, ca khúc đầu tiên,
sáng tác khi ông mới 17 tuổi, với những ca từ rất lãng mạn: “Nhờ bóng chim
uyên/ Nhờ gió đưa duyên/ Chim với gió bay về/ Chàng quên hết lời thề…” đã
làm chấn động công chúng yêu nghệ thuật ở Hải Phòng và thủ đô Hà Nội. Văn Cao nổi
danh từ đó.
Từ hơi hướng nghệ sĩ lãng mạn, với
những “Buồn tàn thu”, “Thu cô liêu”… Văn Cao đã nhanh chóng hòa nhập vào cuộc
kháng chiến vĩ đại của dân tộc. Năm 1944, mới 21 tuổi, trong những ngày mới đến
với cách mạng, Văn Cao đã viết bài “Tiến quân ca” được Quốc hội khóa
I (năm 1946) công nhận là quốc ca của nước Việt Nam Dân chủ Cộng hòa. Đó là một
vinh dự lớn bởi không phải nhạc sĩ nào cũng được dân tộc tôn vinh và lấy một
bài hát làm quốc ca. Sau “Tiến quân ca”, một loạt ca khúc cách mạng ra đời: “Công
nhân Việt Nam”; “Ca ngợi Hồ Chủ tịch”; “Tiến về Hà Nội”; “Bắc Sơn” và đặc
biệt “Trường ca sông Lô”… là những hùng ca nhưng vẫn mang phong cách thư thái,
đỉnh đạc mà dung dị của tâm hồn người Việt Nam.
Song song với những bản hùng ca, Văn
Cao vẫn dành sự ưu ái cho tình ca. Nhiều người vẫn say sưa hát bài “Thiên
Thai”: “Thiên Thai chốn đây hoa xuân chưa gặp bướm trần gian/ Có một mùa
đào dòng ngày tháng chưa tàn quá một lần/ Đèn soi trăng êm, nhạc lắng tiếng
quyên đây đó nỗi lòng mong nhớ/ Này khúc bồng lai là cả một thiên thu trong tiếng
đàn chơi vơi/ Đàn xui ai quên lời dương thế/ Đàn non tiêu, đàn khao khát cuộc
tình duyên…”. Hay bâng khuâng, mơ mộng với “Trương Chi”: “Một chiều xưa
trăng nước chưa thành thơ/ Trầm trầm không gian mới rung thành tơ/ Vương vất
heo may hoa bướm mong chờ/ Nghe tiếng cầm ca thu tới bao giờ…”.
Rồi lại say đắm,
mơ màng cùng “Suối mơ”: “Suối ơi! Ôi nguồn yêu mến/ Còn ghi khi bóng ai
tìm đến/ Đàn ai nắn buông lưu luyến/ Suối hát theo đôi chim quyên/ Từng hẹn mùa
xưa cùng xây nhà bên suối/ Nghe suối róc rách trôi/ Hoa lừng hương gió ngát/
Dàn nai đùa trong khóm lá vàng tươi…”. Nếu “Buồn tàn thu”, “Thu cô liêu” còn
mang hơi hướng lãng mạn thì đến “Thiên Thai”, “Trương Chi”, “Suối mơ”, “Mùa
xuân đầu tiên”, “Làng tôi”… Văn Cao đã đổi mới sáng tác, cách tân giai điệu,
khúc thức và hướng về âm nhạc dân tộc, thể hiện một bản lĩnh vững vàng, biết kế
thừa và phát huy vốn âm nhạc dân tộc.
Không những có năng khiếu âm nhạc,
Văn Cao còn có năng khiếu hội họa. Văn Cao đã tham gia cuộc triển lãm Salon
Unique tại Hà Nội ở Nhà Khai Trí Tiến Đức cùng với các danh họa như Tô Ngọc
Vân, Lương Xuân Nhị, Nguyễn Tiến Chung, Lưu Văn Sìn vào năm 1944, với 3 bức sơn
dầu “Cô gái dậy thì”; “Thái Hà ấp đêm mưa” và “Cuộc khiêu vũ của những người
tự tử” đã gây sự chú ý cho giới mỹ thuật về bút pháp và màu sắc.
Nhận xét về hội họa Văn Cao, nhà phê
bình mỹ thuật Thái Bá Vân viết: “Ở Văn Cao tiếng vọng hoài niệm như một vẻ đẹp
có thẩm mỹ siêu thực, theo tôi là một ẩn hiện di truyền lác đác trong cả cuộc đời
nghệ sĩ đẹp đẽ của anh. Nhưng cái nhìn hội họa ở anh có địa vị dẫn đường và chi
phối: chính Văn Cao và vài ba người nữa (Bùi Xuân Phái, Sỹ Ngọc, Dương Bích
Liên, Nguyễn Sáng…) vào những năm 60 đã mở hướng thẩm mỹ mới cho minh họa và đồ
họa. Có thể nói Văn Cao đã lập được một trường phái minh họa vẽ bìa sách. Nhiều
minh họa của anh trên báo Văn Nghệ phải gọi là xuất sắc. Nếu âm nhạc, thơ ca là
một bản thể tươi tốt của anh, thì hội họa là một tâm thức sâu sắc. Văn Cao có
cái nhạy bén về cảm xúc tinh tường trong quan sát”.
Rồi người nghệ sĩ đa tài trải qua bao
thăng trầm cũng đến lúc dừng bước lãng du. Tháng 7 năm 1995, ông đã vĩnh viễn
ra đi trong niềm tiếc thương của người yêu nhạc cả nước. Trước sau, ông vẫn là
một nhân cách lớn, không a dua, chạy theo thời thế. Trong lời vĩnh biệt người
nghệ sĩ đa tài Văn Cao, nhạc sĩ Thế Bảo đã viết: “Thơ với họa đã theo suốt
hành trình âm nhạc hơn nửa thế kỷ, vỗ về an ủi ông, chia sẻ những cảm xúc đầy ắp
tâm hồn nghệ sĩ mà đôi lúc âm thanh dường như phải nhường bước cho ngôn từ và
màu sắc”.
Văn Cao đã yên nghỉ ở cõi vĩnh hằng.
Mọi vui buồn, được mất của đời nghệ sĩ cũng đã lắng xuống. Ông đã đến với chúng
ta, sống giữa chúng ta rồi rời xa chúng ta và để lại những “Buồn tàn thu”; “Thiên
Thai”; “Trương Chi”; “Suối mơ” “Mùa xuân đầu tiên”; “Trường ca sông Lô”… như những
bó hoa tươi thắm dâng tặng cho đời.
Trịnh Chu
Nguồn: nghethuatbieudien,vn
Theo http://vnmusic.com.vn/
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét