Ở biên giới của vô biên và tương lai
Hầu như chắc chắn rằng, bất kỳ người Pháp nào hôm nay nghe nhắc
tới Apollinaire là có thể đọc liền: “Sous le pont Mirabeau coule la Seine” (Dưới
cầu Mirabeau trôi dòng sông Seine...). Vào năm 1965, gần 40 năm sau ngày thi sĩ
lên đường, đủ thời gian để người bạn André Billy của ông khẳng định: “G.A là
nhà thơ cuối cùng được các cậu trai cô gái thuộc thơ”. Vậy mà, lúc Rượu
(Alcools), tập thơ đầu tay của Apo ra đời, nó đã hứng nhiều lời chê
bai rẻ rúng, chẳng hạn nhà văn có uy thuở ấy Georges Duhamel đã phán: (tập thơ)
“có đặc tính của hàng đồng nát”.
Sự đa dạng của Apollinaire khiến Jacques Gaucheron ví ông như
một “ngôi sao” (chỗ đất thưa cây trong rừng, từ đó tỏa ra nhiều lối mòn) của
thơ Pháp thế kỷ 20.
Đại chúng thì đắm đuối với những vần điệu dặt dìu của Cầu
Mirabeau, Thu ốm, Giã từ... Quyền lực quyến rũ của nhạc tính Nerval,
Verlaine... được Apollinaire làm mới bằng những xung động bột phát, hồn nhiên,
bất ngờ, trong câu thơ đã bắt đầu có giọng văn xuôi dù số âm tiết vẫn đều đặn
hoặc là thơ tự do có vần.
“Yêu thế mùa ơi yêu tiếng mùa xôn xao
Những trái rụng không chờ tay hái
Gió và rừng khóc mãi
Cạn dòng thu từng lá lá theo nhau...”
(Thu ốm)
Nếu chỉ như vậy, Apollinaire cũng là một tiếng “nai gộ” kéo
dài thêm hoàng hôn mùa “những bàn tay lá rụng” mà thôi.
Nhưng “mặt trời hừng hực” của ngày mới đã mọc trong thơ anh.
Một cuộc “cách mạng mỹ học” đã xảy ra từ cuộc gặp gỡ lịch sử
của Apollinaire với Picasso và những thi sĩ họa sĩ trẻ tứ xứ tập họp quanh xưởng
vẽ Bateau - Lavoir.
Cuồng nhiệt với hàng loạt các bài báo tung hô tinh thần hội họa
mới (thường được gọi là “chủ nghĩa hiện đại”- modernisme): Lập thể (cubisme, với
Picasso, Braque, Léger...) Ngây thơ (peinture naive, mà Le douanier Rousseau là
bậc thầy), Duy sắc (orphisme, danh từ do chính Apollinaire đặt ra, với
Delaunay...), Apollinaire cũng chân thành đoạn tuyệt “phép thơ xưa”:
“Hãy tha thứ cho tôi ngu dại
Hãy tha thứ cho tôi không còn biết phép thơ xưa”
(Thời sắp cưới)
Thực ra, Apollinaire không đơn giản như những gì ông tuyên bố.
Tập Rượu thể hiện rõ sự dao động giữa những mỹ cảm “cũ” và “mới”, sự
lưỡng lự giữa thơ và văn xuôi. Nắm rất vững “phép thơ xưa” nhưng nhiều
lúc nhà thơ đổi mới bằng cách làm cho nó nháo nhào.
Quan trọng nhất là nhận thức về một thẩm mỹ mới được chỉ đạo
bởi cái mà nhà thơ gọi là “lý trí uyển chuyển”, “lý trí kép” hay “lý trí hừng
hực” của thời đại công nghiệp:
“Lý trí kép ở ngoài tầm cái đẹp
Mà Hy Lạp chưa biết phương Đông cũng chưa
... Biển cả lần lần gặm lục địa xưa”
(Tháng hái nho)
Có thể nói bài thơ dài Vùng được chọn để mở đầu tập Rượu bộc
lộ khá đầy đủ “tinh thần mới” của Apollinaire, tuy ông không đi theo một trường
phái nào trong các trường phái cách tân như vị lai (futurisme), đồng hiện
(simultanéisme)... nở rộ thi đàn Pháp đầu thế kỷ. Câu thơ-văn-xuôi dài dằng dặc
lổn nhổn cái thường ngày (không loại trừ cái dung tục, nhơ bẩn(1)) vẫn còn được
bảo hiểm bằng các cặp vần chân; tháp Eiffel (mà đa số các nhà hàn lâm cuối thế
kỷ 19 đã nhân danh văn hóa Pháp để phủ quyết như một quái vật bằng sắt) còn được
làm mềm, làm cũ đi trong lốt ẩn dụ một cô gái chăn cừu; những cảm hứng Ki-tô
giáo và thần thoại Hy La vẫn cho máy móc của thời công nghiệp mượn hồn... Song
cái cốt lõi hiện đại của bài thơ có lẽ không nằm ở việc đưa vào thơ trữ tình
các vật thể thời thượng như xe hơi, máy bay... (cũng như “những bông hồng
của điện lực vẫn còn mở trong khu vườn ký ức tôi”, “ngũ quan anh chụp hình màu
em...” đầy rẫy trong các bài thơ khác). Sự phá vỡ cấu trúc liền mạch đơn
tuyến không gian, thời gian, phá vỡ tính thống nhất đơn chủ đề, đơn tâm trạng
và giọng điệu của một bài thơ trữ tình truyền thống có thể đáng coi
là yếu tố hiện đại quan trọng nhất của Vùng. Không còn bài thơ như một tựu
thành cô đặc của cảm xúc, đây là một dòng triền miên tùy hứng liên tưởng nhảy
cóc hiện tại - quá khứ - hiện tại. Bức tranh đời sống bên ngoài xen hồi ức và
tâm trạng cá nhân, tiếng kêu thất tình xen bình luận tôn giáo và mỹ học... “Cái
tôi” vừa là chủ thể vừa biến thành khách thể được quan sát:
“Tôi đã sống như thằng điên và đã đánh mất thời gian.
Mi không còn dám nhìn hai bàn tay và lúc nào tôi cũng muốn nức
nở
Khóc cho mi cho người tôi yêu và tất cả những gì làm mi khiếp
sợ”
Cái đặc tính “hàng đồng nát” mà những người gắn bó với truyền
thống lên án đã chứa ở bề sâu của nó những gì sẽ trở thành hướng đạo cả nền thơ
hiện đại sau này: Tính đồng hiện, cái ngẫu nhiên gây bất ngờ kinh ngạc, tham vọng
mở rộng biên giới thơ để nó có thể thu nạp không những văn xuôi mà cả các kỹ
thuật âm nhạc (phối nhiều bè), hội họa (xé dán - collage) và điện ảnh (cắt ráp
- montage)...
Chỉ có một sức mạnh có thể liên kết tất cả những cái xem ra rất
rời rạc: Xúc động thơ hướng nội. Như một từ trường mạnh, xúc động thơ hướng nội
nhiễm từ tất cả những vụn vặt vô nghĩa tản mác của thực tại, kết chúng lại
trong đường sức tâm trạng. Trước khi viết Vùng ít lâu, bài Du
khách, một trong số bài thơ có sức ám ảnh sâu nhất của Apollinaire, đã được ông
ứng tác với sự tham gia của bạn mình là Fernand Fleuret khi hai người đi bộ từ
cổng Thư viện Quốc gia, qua hai phố Richelieu và Notre Dame de Lorette. Thực ra
“những bài ca nhồi nhét”, “những bài than van dân dã không đầu không cuối” (như
nhận xét của Fleuret ) ấy đã vụt ra từ những ám ảnh tích tụ trong cuộc đời lang
bạt của một chàng “ngoại kiều” đã nhiều đau khổ vì tình.
“Hai thủy thủ không bao giờ rời nhau
Hai thủy thủ không bao giờ nói với nhau
Người trẻ hơn ngã nghiêng mà chết”
(Du khách)
Tập Rượu đầy những ẩn ngữ kiểu ấy. Chúng khêu
gợi sự ham muốn giải mã đồng thời lại dẫn dụ người ta để tâm trí bập bềnh trong
tình trạng nửa mờ nửa tỏ. Sức mạnh của xúc động thơ hướng nội đã biến những gì
có lẽ là kỷ niệm rất riêng tư của Apollinaire thành những biểu tượng lơ lửng ám
ảnh tâm linh mọi người. Sức cám dỗ lâu dài của nhiều bài thơ trong tập Rượu có
lẽ ở vẻ bí ẩn (2) của những hình ảnh nhiều chất siêu thực trong đó.
Gần một thế kỷ đã qua, các thí nghiệm về kỹ thuật thơ của
Apollinaire (như sắp xếp bài thơ thành hình vẽ...) không chứng tỏ được sức sống
của nó, tuy nhiên tập thơ mang tên Calligrammes, tập họp các bài thơ viết
trước và trong thế chiến thứ nhất, lại tồn tại nhờ những cảm nhận mãnh liệt và
suy tư sâu rộng của nhà thơ về một thế giới mới trong cơn chuyển dạ sẽ làm biến
đổi tận cùng đời sống nhân loại. Trong đêm trước ngày nước Pháp tổng động viên
đánh Đức, trên chiếc xe hơi nhỏ chở nhà thơ từ biên giới trở về Paris, ông
đã khải thị những viễn cảnh bi tráng của thời đại mới:
“Chúng tôi chào từ biệt cả một thời đại/ Những tên khổng lồ
giận dữ vươn mình trên châu Âu/ Những con đại bàng rời tổ đợi mặt trời/ Những
con cá háu ăn ngoi lên từ các vực sâu/ Những dân tộc chạy đến nhau để hiểu nhau
tận đáy/ Những người chết run sợ trong nơi trú ngụ tối tăm” (Chiếc xe hơi
nhỏ)
Vẫn là mạch cảm hứng vũ trụ lồng lộng không gian Kinh Thánh của
một số trường thi trong tập Rượu, tiêu biểu nhất là Tháng hái nho
(Vendémiaire): “Tôi say vì đã uống tất cả vũ trụ/ Trên bến tàu đứng đấy
tôi nhìn làn nước chảy và những chiếc xuồng ngủ/ Hãy nghe tôi tôi là cổ họng của
Paris/ Và tôi sẽ còn uống vũ trụ nữa nếu như tôi thích...”. Cảm hứng ấy
khi thì mang vẻ huy hoàng của Sáng thế ký khi thì đầy không khí kỳ bí
của sách Khải huyền.
Bốn tháng sau khi nước Pháp tuyên chiến, Guillaume tình nguyện
đăng lính để chiến đấu như một công dân Pháp. Người ta sẽ nói về thái độ hời hợt
đối với chiến tranh của anh nhà thơ - hạ sĩ từng ca tụng: “Đẹp sao hỏa
châu rực rỡ trời đêm”. Nhưng hóa ra điều choán gần hết tâm trí của
Apollinaire trong thời gian này lại là viễn ảnh của một tương lai chưa từng có,
tạo bởi sức mạnh phi thường của trí tuệ loài người mà cuộc đại chiến đã bộc lộ các
khả năng.
“Chiến tranh trước nhất sẽ là/ Thấy xa thật rõ/ Là thấy hết/ Từ gần/ Và tất cả mang một tên mới”.
(Chiến thắng)
Trước viễn cảnh ấy, ông nhiều lần hùng hồn tuyên ngôn bằng
thơ về sứ mệnh “tiên tri” của nhà thơ, việc “tìm kiếm một ngôn ngữ mới” thay thế
cho “Những thứ tiếng già nua sắp chết/ Thực tình chỉ do thói quen và thiếu
can đảm/ Mà người ta còn dùng để phục vụ thơ”. Nhưng cũng không ít lần
ông phải kêu lên những lời thống thiết về thân phận của những kẻ “luôn chiến
đấu ở biên giới/ của vô biên và tương lai”:
“Nhưng hãy cười tôi hãy cười tôi/ Hỡi người muôn nơi nhất là
người ở đây/ Vì có bao điều tôi không dám nói/ Bao điều các anh không để cho
tôi nói / Xin hãy thương tôi”.
(Nàng tóc hung xinh đẹp)
Xưa nay trên thế giới , Đông lẫn Tây, không ít nhà thơ dùng
thơ để tuyên ngôn về thơ, song Nàng tóc hung xinh đẹp của Apollinaire
là một bài thơ thực sự, nó phơi bầy niềm say mê và nỗi đau đáu của kẻ trên đường
hành hương tìm chân lý nghệ thuật, y như gã si tình đuổi theo bóng dáng kiều nữ,
không phải những lời biện lý sắc sảo hay những kết luận sáng suốt “có sẵn đây rồi”
được thông đạt bằng ngôn ngữ giàu hình ảnh và âm điệu mang hình thức thơ.
(Tương tự khác biệt giữa bài thơ mang tư tưởng triết học với cái thường được gọi
là “thơ triết lý”)
Ý tưởng về cái mới trong thơ, về sau được Apollinaire đúc lại
trong bài nói chuyện Tinh thần mới và các nhà thơ năm 1917. Theo ông,
nhiệm vụ của thơ là “thăm dò sự thật, tìm hiểu sự thật” để hiểu biết
rõ ràng về thời đại của mình và để mở ra những cái nhìn mới trước vũ trụ bên
ngoài và bên trong, là “tiên tri”, là sáng tạo: “Chỉ có thể gọi
là nhà thơ kẻ nào phát kiến, kẻ nào sáng tạo”- trước nhất là sáng tạo một hình
thức thơ bao quát được mọi phương tiện nghệ thuật như ca múa, đặc biệt là điện ảnh,
để “tạo nên quyển sách nhìn được và nghe được của tương lai”. Ông coi đặc
tính quan trọng nhất của “tinh thần mới” trong nghệ thuật là “sự ngạc
nhiên”.
Thực tế sáng tác của Apollinaire không thể hiện hết những chủ
trương sáng tạo của ông, nhưng riêng “sự ngạc nhiên” thì đúng là cái
mà thơ ông luôn luôn đạt được. Thơ ông đầy hình ảnh lạ, đó là sản phẩm của đôi
mắt vĩnh viễn trẻ thơ háo hức nhìn thế giới, cái gì cũng bị đôi mắt ấy thu phục
thành thơ một cách trực tiếp hoặc thông qua liên tưởng bất ngờ kiểu như: “Một
gia đình chở đi cái mền lông màu đỏ giống như em chở trái tim” (Vùng) hoặc “Tim
họ lung lay như cánh cửa” (Marizibil). Thơ ông cũng đầy câu chữ lạ, những
chữ do ông tạo ra, hoặc cho nghĩa khác. Có lẽ Apollinaire là nhà thơ đầu tiên
hân hoan “chơi chữ”, một cách hệ thống và có ý thức trong thơ. Thái độ của ông
đối với chữ tương hợp hoàn toàn với quan niệm của ông về vai trò của màu sắc
trong hội họa mới: “Không còn chỉ là việc tô màu, cuối cùng cũng không còn
sự biểu nghĩa có tính biểu tượng, vì bản thân nó (màu sắc - HH) là
hình thức và ánh sáng của cái được diễn tả”.
Những nét chủ đạo trong “tinh thần mới” của Apollinaire đã được
khai triển gần một thế kỷ qua theo những con đường khác nhau. Đặc biệt những
nhà sáng lập “Chủ nghĩa siêu thực” (mà cái tên cũng do Apollinaire “chế” ra:
sur-réaliste nguyên là tính từ ông dùng cho một màn kịch gây xì-căng-đan của
mình vào năm 1917) nhất định coi nhà thơ đàn anh này là ông thầy của họ. Thực
ra với Apollinaire, “siêu thực” chỉ có nghĩa là một cách nhìn khác đối với tự
nhiên, không rập theo đúng tự nhiên, đầy năng động, đầy màu sắc mạnh, nhưng chủ
nghĩa siêu thực đã lấy cảm hứng khá nhiều từ những câu thơ đầy tình cờ, trực
giác và thấu thị của ông để đi vào thám hiểm thế giới tiềm thức.
Nếu vai trò tiên phong trong thơ hiện đại của Apollinaire được
giới văn nghệ, trí thức treo cao, thì với người đọc đông đảo, trước hết và cuối
cùng ông vẫn là thi sĩ của tình yêu, đặc biệt là của những mối tình “giữa đường
đứt gánh”. Bài hát kẻ bị phụ tình, đỉnh cao đầu tiên của thơ ông, viết năm
1903 sau khi bị cô người yêu đầu tiên Annie Pleyden đoạn tuyệt, là tập hợp nhiều
khúc thơ lạ lùng, nhiều khúc rất khó hiểu, nhiều đoạn đau đớn đến mê sảng “Tình
yêu chết rồi tôi run cả người”. Rồi những nhạc điệu khi da diết khi uể oải
của Cầu Mirabeau, Marie... khi khắc khoải đến “nghẹt cổ” (Vùng) sau sự dứt
tình của Marie Laurencin. Đến mấy năm cuối đời, cảm hứng yêu đương của Apollinaire
trào lên hết cỡ trong hơn hai trăm bức thư-thơ gửi từ tiền tuyến về cho nàng
Lou. Thiếu phụ đầy quyến rũ ấy cho anh tận hưởng lạc thú yêu thương trong 10
ngày trước khi ra trận, rồi dứt khoát chia tay, để lại anh chàng hạ sĩ như điên
như dại, đêm ngày mặt trận chỉ chứa đầy hình bóng nàng, mọi thứ xung quanh đều
gợi về thân thể nàng một cách tuyệt vọng. Đến mức “Miệng em là vết thương
nóng rực của lòng dũng cảm” thì thật bất ngờ và cháy bỏng, đúng là thơ
tình của người sống giữa cái chết. Những vần thơ táo bạo, chân thành, mê đắm nhất
ra đời trong tình huống ấy: “Lou của anh Lou yêu của anh anh có những chiếc
hôn đầy môi/ Anh đặt lên mắt lên tóc em/ Màu vàng hung khắp mọi chỗ mọi chỗ
những chiếc hôn điên dại”. Có người đã gọi Apollinaire là “nhà thơ lớn
của thân thể và vẻ đẹp phái nữ” (Jacques Gaucheron). Tiếng cười nhạo, sự trần
trụi, nhục cảm lắm khi đi tới erotique, đó là những âm sắc mạnh làm thơ tình
Apollinaire những lúc say đắm hay buồn đau nhất hoặc trở lại hình thức những khổ
thơ vần điệu “cổ điển”, cũng không chung giọng với các thi sĩ lãng mạn và tượng
trưng của thế kỷ trước.
Hai mươi lăm năm trước tôi gặp Apollinaire. Giữa thành phố Cảng
những ngày bình yên xen lẫn những ngày náo động máy bay Mỹ, thật hạnh phúc cầm
trong tay cuốn Toàn tập Apollinaire mà nhà thơ Xuân Quỳnh mượn được của
một người bạn mới đem từ Pháp về[1]. Tôi đã chong đèn dầu bò ra chép những
bài mình thích vào một quyển vở học trò, quyển vở hôm nay đã vàng và chuột gặm
một góc, may phần chữ còn nguyên... Mươi bài dịch Apo đầu tiên của
tôi được thực hiện vào lúc đó, với nhiệt thành của một người làm thơ trẻ khát vọng
những cái mới cho thơ, và với một tiếng Pháp còn non nớt. Những bài Cầu
Mirabeau, Du khách... với một vài chỗ dịch sai đã được truyền tay nhiều người
làm thơ trẻ hồi ấy. Phải nói thực là thơ Apollinaire quá khó dịch. Làm sao để
chuyển tải được nhạc điệu độc đáo của bài Le pont Mirabeau với
những dòng hụt lửng để chảy tiếp ở dòng dưới như dòng nước triền miên, với những
bất chấp ngữ pháp khiến cho các bậc đàn anh trong Nam ngoài Bắc đều đã từng bị
nhầm, cũng như tôi lúc ấy[2]... Và bây giờ, nhiều bài tôi rất thích mà
không dám dịch vì vấp phải những cách chơi chữ chỉ thú vị trong nguyên bản, hay
một vài từ ngữ quả tình không thể hiểu nổi.
Xin thú thật điều ấy để mong bạn đọc lượng thứ. Cố gắng chuyển
tải trung thực tinh thần và sát ý một số bài thơ mà bản thân tôi cảm được và
yêu thích, đó là tất cả những gì tôi có thể làm vì lòng yêu mến Apollinaire,
người nối tiếp xuất sắc truyền thống (lãng mạn, tượng trưng) và hiện đại hóa
thơ, không chỉ riêng cho thơ Pháp.
(1) Trong bản thảo đầu tiên của Vùng có câu: “Hôm
nay tôi bước giữa Paris những người đàn bà vấy máu kinh nguyệt chảy đỏ
các rãnh nước...”
(2) André Billy cho rằng cái thần bí trong thơ
Apollinaire bắt nguồn từ nguồn gốc Slave và tuổi thơ học nội trú trong trường
công giáo của tác giả.
PHỤ LỤC
CẦU MIRABEAU
(Bản dịch lại gần đây nhất, in trong Trăm áng thơ tình
thế giới, NXB Văn Học 2010)
Dưới cầu Mirabeau trôi dòng Seine
Cả tình ta nữa
Chẳng biết anh còn nên nhớ?
Niềm vui lại đến sau nỗi ưu phiền
Cho đêm cứ về cho giờ cứ điểm
Tháng ngày đi anh vẫn còn đây
Cứ mặt nhìn mặt cứ tay cầm tay
Cánh tay mình kết cầu này
Cho làn nước dưới kia chạy trốn
Những ánh nhìn muôn thuở chán chường thay
Cho đêm cứ về cho giờ cứ điểm
Tháng ngày đi anh vẫn còn đây
Thời gian ra đi như nước kia tuôn chảy
Thời gian ra đi
Cuộc đời sao mà chậm rì
Hy vọng sao mà dữ dội
Cho đêm cứ về cho giờ cứ điểm
Tháng ngày đi anh vẫn còn đây
Ngày qua rồi lại tuần qua
Mà quá khứ không trở về
Mà những cuộc tình không trở lại
Dưới chân cầu trôi mãi dòng Seine
Cho đêm cứ về cho giờ cứ điểm
Tháng ngày đi anh vẫn còn đây
Hoàng Hưng dịch
Chú thích:
[1] Nhà thơ Việt Phương
25/7/1997Hoàng HưngNguồn: Thơ Apollinaire, NXB Hội Nhà Văn 1997. Báo Văn Hóa Thể Thao năm 1999Theo https://vanchuongviet.org/
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét