10 nhà soạn nhạc Piano hay nhất mọi thời đại

10 nhà soạn nhạc Piano
hay nhất mọi thời đại

Là một người chơi Piano, bạn luôn có thể học hỏi rất nhiều điều từ những Vĩ nhân và những người đã nổi tiếng trước mình. Sau đây Nhạc cụ Tiến Đạt xin gửi đến bạn danh sách những nghệ sĩ chơi Piano xuất sắc nhất mọi thời đại. 
Cho dù bạn là người mới tập chơi Piano, một người chơi Piano nghiệp dư hay một nghệ sĩ Piano nổi tiếng thế giới thì việc học hỏi từ những người đi trước luôn đem đến rất nhiều lợi ích. Để trở thành người chơi đàn Piano tốt nhất, bạn cần phải học suốt đời. 
Hãy cùng Nhạc cụ Tiến Đạt nhìn vào mười trong số những nghệ sĩ Piano có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc thế giới:
1. BEETHOVEN (1770-1827)

Ludwig Van Beethoven (Đức) sinh ngày 16 (hoặc 17) tháng 12 năm 1770 và là con trai đầu trong gia đình 7 anh chị em. Young Ludwig thể hiện sự quan tâm đến âm nhạc khi còn rất nhỏ. Cha ông là một nhạc sĩ, cũng là người thầy dạy nhạc đầu tiên của Beethoven. Trong quá trình dạy nhạc, cha của Beethoven luôn hi vọng và tin rằng ông đang cố gắng để tạo ra "Mozart tiếp theo".
Beethoven xuất hiện trước công chúng lần đầu tiên khi lên 7 tuổi tại Cologne. Nhưng cha ông nói với khán giả rằng ông 6 tuổi nên Beethoven luôn tin rằng ông trẻ hơn một năm so với số tuổi thật của mình. Khi lên 11 tuổi, ông đã biểu diễn như một nghệ sĩ Piano điêu luyện tại Hà Lan. Cũng trong thời gian này, ông cũng được cử làm phụ tá chơi đàn Organ trong nhà thờ tại Bonn.
Việc áp dụng legato và sự cộng hưởng của ca từ mà ông đã tạo ra qua các tác phẩm của mình là điều khiến người nghe cảm thấy cực kỳ thu hút ở những những giai điệu mà Beethoven sáng tác. Ông có thể được coi là người dọn đường (Wegbereiter) cho thời kỳ âm nhạc lãng mạn. Beethoven được khắp nơi công nhận là nhà soạn nhạc vĩ đại nhất, nổi tiếng nhất và có ảnh hưởng tới rất nhiều những nhà soạn nhạc, nhạc sĩ, và khán giả về sau.
2. CHOPIN (1810-1849)

Frederic Chopin, nhà soạn nhạc nổi tiếng người Ba Lan, được biết đến là một trong những nhà soạn nhạc có ảnh hưởng nhất cho những nhạc sĩ thế hệ sau. Xuất bản tác phẩm đầu tiên của mình khi mới chỉ lên 7 tuổi, có thể nói Chopin là một đứa trẻ thần đồng, có khả năng trời phú về sáng tác âm nhạc và tài năng xuất chúng.
Chopin kết thúc quá trình học tập của mình tại trường phổ thông vào năm 1829 và sau 3 năm học tại trường, Elsner (hiệu trưởng) đã viết trong một bản báo cáo: "Chopin, Fryderyk, học sinh năm thứ 3, một tài năng lớn, thiên tài âm nhạc".
Năm 1832, sau khi ra mắt thành công như một nghệ sĩ piano tại Paris, Fryderyk Chopin (1810-1849) bắt đầu sự nghiệp dạy đàn Piano và sáng tác. Mặc dù Chopin không thích biểu diễn và chỉ có vài học sinh thực sự xuất sắc, ông rất thích dạy Piano. Những người cùng thời kỳ Lãng Mạn coi phương pháp dạy Piano của Chopin là cuộc cách mạng. Phương pháp của Chopin thực sự đã mở màn cho phương pháp sư phạm Piano hiện đại.
3. GOULD (1932-1982)

Glenn Gould Herbert là một nghệ sĩ dương cầm người Canada. Ngoài chơi Piano, ông còn được biết đến nhiều nhất và đặc biệt nổi tiếng như một thông dịch viên nhạc phím của Johann Sebastian Bach.
Gould đã nổi tiếng với sự lập dị từ cách diễn giải âm nhạc độc đáo và cách chơi đàn Piano tinh tế mà không ai có thể bắt chước Từ thế kỷ 20 đến nay, Glenn Gould Herbert cũng là một trong những nghệ sĩ Piano cổ điển nổi tiếng nhất.
Ông không thích các buổi hòa nhạc và đã dừng các buổi hòa nhạc ở tuổi 31 để tập trung vào phòng thu và các dự án khác. Gould là nghệ sĩ dương cầm đầu tiên ghi âm tất cả các bản piano của Liszt và các bản giao hưởng của Beethoven (bắt đầu với dàn nhạc giao hưởng thứ năm, vào năm 1967).
Trên thực tế, Glenn Gould Herbert tin rằng các buổi hòa nhạc đã ảnh hưởng không tốt đến âm nhạc và nghệ thuật. Bởi trong khi âm nhạc là hành trình nuôi dưỡng tâm hồn và học hỏi suốt cả cuộc đời thì ở các buổi hòa nhạc chỉ đề cao một khoảnh khắc tuyệt vời nhưng quá ngắn ngủi của âm nhạc. Gould đã viết: "Mục đích của nghệ thuật không phải là giải phóng adrenalin một cách tạm thời, âm nhạc và nghệ thuật giúp xây dựng dần dần một trạng thái kỳ diệu và thanh thản suốt cả cuộc đời".
4. LISZT (1811-1886)

Franz Liszt, nghệ sĩ piano, nhà soạn nhạc, và giáo viên dạy đàn người Hungary, cũng ở trong cùng một giải đấu với Chopin, chia sẻ ngai vàng hùng vĩ. Sinh thời Chopin và Liszt là hai người bạn thân vừa là hai đối thủ trong âm nhạc.
Có lần Liszt thách Chopin biểu diễn trước công chúng trong phòng tối om như chính mình đã từng diễn trước đó. Chopin nhận lời. Sau khi đã kêu tắt hết nến, hạ tất cả các rèm cửa, và Chopin đã bắt đầu chơi, Liszt lại gần Chopin, thì thầm gì đó vào tai Chopin, rồi ngồi xuống chơi tiếp bản nhạc Chopin vừa bắt đầu. Sau khi kết thúc, Liszt cho thắp nến lên, và cho khán giả biết đó là mình vừa chơi chứ không phải Chopin như tất cả mọi người lầm tưởng khi nghe trong bóng tối. Khán giả mắt tròn mặt dẹt vỗ tay khâm phục.
Liszt quay sang hỏi Chopin: "Ông thấy thế nào?"
-"Tôi cũng tưởng đó là Chopin", Chopin trả lời.
-"Ông đã thấy chưa?" - List nói - "Liszt có thể chơi như Chopin khi nào hắn muốn, nhưng liệu Chopin có chơi được như Liszt không?"….
Liszt nổi tiếng vì đã sáng tạo ra những tác phẩm tuyệt vời và cực khó. Sự nổi tiếng của ông đã tạo cảm hứng cho một nguồn năng lượng đáng kinh ngạc mà ông đã khuấy động trong khán giả: Lisztomania.
Ông là người biểu diễn có danh tiếng ở khắp châu Âu vào thế kỉ 19, đặc biệt là nhờ có kỹ thuật điêu luyện trên bàn phím. Cho đến ngày nay, Liszt vẫn được coi là nghệ sĩ Piano xuất sắc nhất mọi thời đại.
5. HESS (1890-1965)

Bắt đầu học Piano từ 5 tuổi, Myra Hess đạt được học bổng tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia ở tuổi 12. Cô đã chơi bản nhạc đầu tiên của mình ở tuổi 17 với dàn nhạc giao hưởng mới tại Queen's Hall, một trong những phòng nhạc cổ điển có uy tín nhất tại London vào thời điểm đó.
Myra Hess được biết đến nhiều nhất trong chuỗi các buổi hòa nhạc mà cô ấy đã trình diễn tại National Gallery trong Thế chiến II. Tại thời điểm này ở Luân Đôn, tất cả các địa điểm nhạc sống đã bị đóng cửa để giảm nguy cơ tử vong nhiều nếu có bị đánh bom. Đây cũng là lý do Myra Hess tổ chức các buổi trình diễn buổi chiều tại phòng trưng bày kéo dài gần bảy năm với gần 2000 buổi trình diễn.
Các buổi hòa nhạc được tổ chức tại National Gallery, tại Quảng trường Trafalgar; Bản thân Hess đã chơi với 150 người. Các buổi biểu diễn của Myra Hess đã giúp duy trì tinh thần của dân chúng ở London, vì vậy Vua George VI đã trao tặng cô tước hiệu cao quý Order of the British Empire (DBE) năm 1941 (Cô đã từng được trao tặng CBE (Commander of the British Empire) năm 1936).
Myra Hess dẫn đầu với số buổi biểu diễn quá khủng. 
6. MOZART (1756-1791)

Nhà soạn nhạc người Áo, Wolfgang Amadeus Mozart là nhà soạn nhạc được đánh giá cao nhất trong lịch sử âm nhạc phương Tây. Ông đã đẩy ranh giới của khả năng âm nhạc lên rất cao và ông không bao giờ đặt giới hạn về những gì mình có thể thực hiện được.
Mozart chỉ nghĩ đơn giản là mình cần tiếp tục vượt qua khả năng âm nhạc trước đó của mình. Các tác phẩm của ông được xem là đỉnh cao trong các lĩnh vực nhạc Piano, nhạc thính phòng, nhạc giao hưởng, nhạc tôn giáo và opera.
Mozart là một ví dụ tuyệt vời về các nghệ sĩ âm nhạc đa tài và xuất chúng. Ông nổi tiếng với khả năng sáng tác trong tất cả các thể loại âm nhạc thời đó. Cuối chuỗi hành trình cuối cùng ở Ý, Mozart đã viết nên những tác phẩm thánh ca độc tấu đầu tiên, mà vẫn còn được trình diễn rộng rãi cho đến ngày nay, Exsultate, jubilate, K. 165.
7. RUBENSTEIN (1887-1982)

Arthur Rubinstein là nghệ sĩ Piano người Mỹ gốc Ba Lan nổi tiếng với những bản nhạc Chopin và được xem như là một trong những nghệ sĩ Piano vĩ đại nhất thế kỷ 20. Arthur Rubinstein nhận được nhiều giải thưởng quan trọng, trong đó có giải Grammy. Ông cũng được tặng một ngôi sao trên Đại lộ Danh vọng Hollywood vì những đóng góp trong lĩnh vực Thu âm.
Khi mới chỉ lên 2 tuổi, người ta đã phát hiện ra rằng Arthur Rubenstein có một khả năng chơi Piano hoàn hảo. Người nghệ sĩ dương cầm người Ba Lan này đã xuất hiện trước công chúng lần đầu tiên với dàn nhạc giao hưởng Berlin Philharmonic vào năm 13 tuổi.
Rubenstein được biết đến nhiều nhất vì sự hiểu biết của ông về tác phẩm của Chopin và khả năng tạo ra âm thanh mạnh mẽ cùng những biến thể khi truyền tải các tác phẩm của Chopin xuất sắc.
Đối với những người đã từng nghe Rubenstein chơi, Rubenstein được coi là một trong những “tượng đài” không thể vượt qua khi nói đến khả năng chơi Piano tốt nhất.
8. HOROWITZ (1903-1989)

Vladamir Horowitz, xuất thân từ Nga, đến phương Tây ở tuổi 21 và chỉ trở về nơi sinh của ông trong vài năm cuối đời. Ông được tôn vinh là một trong những nghệ sĩ piano xuất chúng nhất của thế kỷ 20 cùng với Sviatoslav Teofilovich Richter và Arturo Benedetti Michelangeli.
Sự vĩ đại của Horowitz nằm ở kỹ thuật sắc thái và sự sôi động trong lối chơi của Horowitz trên sâu khấu. Horowitz nổi tiếng với việc thể hiện các tác phẩm piano của thời kỳ âm nhạc lãng mạn.
Trong suốt Thế chiến II, Horowitz đã bảo vệ nền âm nhạc Nga đương đại, đưa ra các bài hát Piano Sonatas của Prokofiev 6, 7 và 8 (còn gọi là "Sonatas chiến tranh") và Piano Sonatas số 2 của Kabalevsky và 3. Horowitz cũng Ra mắt bộ Sonata Piano và Chuyến du ngoạn của Samuel Barber.
Chuyến lưu diễn cuối cùng của Horowitz đã diễn ra ở châu Âu vào mùa xuân năm 1987. Một đoạn ghi hình video của Horowitz ở Vienna đã được phát hành vào năm 1991. Cuộc biểu diễn cuối cùng của ông, tại Musikhalle Hamburg, Đức, đã diễn ra vào ngày 21 tháng 6 năm 1987. Concert này đã được thu âm nhưng không được phát hành cho đến năm 2008.
9. BRENDEL (1931-)

Alfred Brendel KBE (sinh ngày 5 tháng 1 năm 1931) là một nghệ sĩ piano, nhà thơ và tác giả người Áo nổi tiếng với những màn trình diễn tác phẩm của Mozart, Schubert, Schoenberg, và đặc biệt là Beethoven.
Brendel được coi là một trong những nghệ sĩ chơi đàn piano xuất sắc nhất trong lịch sử vì khả năng truyền tải bất cứ một tác phẩm kinh điển nào cũng luôn rất tốt. Ông cũng là một trong những người biểu diễn Piano tài năng nhất, yếu tố hài hước, bất ngờ luôn có trong các tác phẩm cổ điển mà Brendel  trình diễn.
Brendel đã cộng tác với các nghệ sĩ Piano trẻ tuổi như Paul Lewis, Till Fellner, và gần đây nhất là Kit Armstrong. Ông cũng trình diễn trong các buổi hòa nhạc, thu âm cùng với con trai Adrian và đã xuất hiện trong nhiều tiết mục của Lieder với Hermann Prey, Dietrich Fischer-Dieskau và Matthias Goerne.
Bên cạnh âm nhạc, văn học là cuộc sống và nghề nghiệp thứ hai của Brendel. Các bài viết của ông đã xuất hiện bằng tiếng Anh, tiếng Đức, tiếng Pháp, tiếng Ý, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Hà Lan, tiếng Nhật, tiếng Hàn và nhiều ngôn ngữ khác.
10. RACHMANINOV (1873-1943)

Sergei Rachmaninov là một nghệ sĩ dương cầm gốc Nga, và nhà soạn nhạc khá nổi tiếng, ông đặc biệt được mọi người chú ý với bàn tay to lớn của mình. Với bàn tay này Sergei Rachmaninov có thể chơi những tác phẩm rất phức tạp với thời gian chính xác và sự rõ ràng đáng kinh ngạc. Hai bàn tay của Rachmaninov có thể dài 12 inch trên cây đàn Piano. Kỹ thuật trình diễn điêu luyện cho phép ông khám phá một cách sâu rộng khả năng diễn tấu của Piano. Ngay từ những sáng tác đầu tiên của mình, Rachmaninoff đã bộc lộ khả năng viết cho Piano cùng với năng khiếu thiên bẩm về giai điệu...
Ông được thừa nhận rộng rãi như một trong số những nghệ sĩ Piano xuất sắc nhất trong thời đại của mình, và ở vai trò của một nhà soạn nhạc, ông là một trong những đại diện nổi bật cuối cùng của trường phái lãng mạn trong âm nhạc cổ điển Nga.

 16/3/2018

Tiến Đạt

Theo https://nhaccutiendat.vn/