Trào lưu lãng mạn ở phương
Tây và Viêt Nam
Trước khi tìm hiểu và khẳng
định trào lưu lãng mạn ở Việt Nam, thiết tưởng cần phải nhìn lại sự hình thành,
phát triển và nội dung cơ bản của trào lưu lãng mạn trong văn học nghệ thuật
phương Tây - nguồn suối đã ảnh hưởng trực tiếp đến sự ra đời của trào lưu lãng
mạn ở Việt Nam.
A. TỔNG QUAN VỀ TRÀO LƯU
LÃNG MẠN Ở PHƯƠNG TÂY
Kể từ những năm 30 của thế kỷ
XIX, trong sự đảo lộn sâu sắc của xã hội và sự yếu thế của đức tin tôn giáo, chủ
nghĩa tư bản bắt đầu phát triển và lên ngôi thống trị ở châu Âu tuy ở mỗi nước
thời gian xuất hiện không giống nhau. Ở Pháp, cuộc đại cách mạng 1789 chưa thực
hiện được lý tưởng thiết lập một xã hội công bằng “hợp lý” thì cuộc cách mạng
1830 đã phản bội lý tưởng ấy. Ở Đức muộn hơn, phải đến 1848 mới nổ ra cuộc cách
mạng tư sản cùng lúc với hoạt động của các phong trào công nhân. Không thể phủ
nhận rằng sự phát triển của xã hội đã là tiền đề cho sự phát triển về triết học,
các khoa học xã hội và khoa học tự nhiên. Chính những bước tiến đó cho người ta
nhận thức đúng đắn hơn về con người – nhân vật trung tâm của nghệ thuật, hiểu
rõ hơn về mối quan hệ giữa con người và tự nhiên, con người và xã hội. Trong bối
cảnh đó đã xuất hiện nhiều khuynh hướng, nhiều trào lưu nghệ thuật, trong đó có
chủ nghĩa lãng mạn, có mặt trong lĩnh vực văn chương, hội họa, âm nhạc...
I. Văn chương lãng mạn
1. Khái quát.
Trong văn chương, chủ nghĩa
lãng mạn thể hiện rõ nét nhất ở Pháp, nơi mà nền văn học phát triển rực rỡ, hay
nói như Maxime Gorki là “nền văn học chủ đạo của châu Âu”. Chúng ta
biết trong sự phát triển nội tại của văn học có tính kế thừa, mỗi dòng văn học
đều có quan hệ nhiều mặt với dòng văn học đi trước nó, có thể nó phát triển
tính chất hoặc có thể phản ứng lại với cái đi trước. Chủ nghĩa lãng mạn, chống
lại chủ nghĩa cổ điển, ra đời từ cuối thế kỷ XVIII đầu thế kỷ XIX, ban đầu là
chủ nghĩa lãng mạn tiêu cực và sau đó là chủ nghĩa lãng mạn tích cực, đã có ảnh
hưởng rất to lớn đối với các nhà văn hiện thực sau này nữa. Thậm chí một số nhà
văn hiện thực như Prospée Mérimé và Honoré de Balzac ở thời kỳ sáng
tác đầu tiên cũng là những nhà lãng mạn chủ nghĩa. Hoặc là Geoge Sand và Victor
Hugo từ chủ nghĩa lãng mạn tích cực cũng tiến gần đến với chủ nghĩa hiện thực
phê phán. Điều đó cho thấy, và cả sau này trong sự đấu tranh phức tạp của các
trào lưu thế kỷ XIX, chủ nghĩa hiện thực phê phán tuy chống chủ nghĩa lãng mạn
vẫn kế thừa những thành tựu của chủ nghĩa lãng mạn, đặc biệt của chủ nghĩa lãng
mạn tích cực.
Thật ra chủ nghĩa lãng mạn
khởi đi từ Anh và Đức từ khoảng năm 1795, có mặt đồng thời ở hầu hết lĩnh vực
nghệ thuật như văn học, hội họa, điêu khắc, âm nhạc... Trước đó trong nghệ thuật
đã bàng bạc một thế giới cảm tính mới trong một số tác phẩm như Nights - thoughts on
life(1742) của Edward Young, Confessions và Rêveries d’un
promeneur solitaire (1782) của Jean Jacques Rousseau hay Werther (1774)
của Goethe. Đầu thế kỷ XIX ở Pháp, Chateaubriand và Mme de Stael cũng khởi xướng
chủ nghĩa lãng mạn, ở người này là do sở thích soi rọi nội tâm, ở người kia là
sự ham hiểu biết về nền văn chương Đức non trẻ, nhưng phải đến khoảng năm 1820
thì dòng văn học lãng mạn mới định hình ở Pháp. Từ năm 1827, với V. Hugo và hội
tụ quanh ông những Lamartine, A. de Musset, A. de Vigny, Gérard de Nerval và những
họa sĩ như Delacroix, chủ nghĩa lãng mạn mới gây ảnh hưởng nổi bật trong đời sống
nghệ thuật và tinh thần ở Pháp. Chính chủ nghĩa lãng mạn đã đổi mới hoàn toàn bộ
mặt văn học Pháp. Những chủ đề của dòng văn học mới này như thiên nhiên hay sự
kỳ quái thì trước đây văn học gần như từ chối. Những nhà lãng mạn trong khi đi
tìm sự độc đáo và sự biểu cảm trực tiếp, cũng đã tự mình đưa ra những hình thức
nghệ thuật mới, chẳng hạn trong thơ ca đó là thơ xuôi.
Thực tế không nghi ngờ gì nữa,
chủ nghĩa lãng mạn là một hiện tượng nghệ thuật quan trọng nhất của thế kỷ XIX.
Từ năm 1848 với sự sụp đổ của nền quân chủ ở Pháp, các trào lưu có vẻ suy yếu,
họa chăng chỉ còn một vài tài năng như V. Hugo, nhưng với Baudelaire, và tiếp
đó là những nhà siêu thực, ảnh hưởng của chủ nghĩa lãng mạn vẫn còn kéo dài cho
đến cuối thế kỷ.
2. Định nghĩa
Từ lãng mạn (romanticism,
romantisme) xuất phát từ tình ca (romances) của thời trung cổ, để chỉ
những bài thơ dài nói về những chàng kỵ sĩ, những anh hùng, về những vùng đất
xa xôi và những cuộc tình lỡ làng... hoặc những bài ca mà người hát rong
(trabadour) thường sử dụng trong ca diễn của mình. Nó xuất hiện sớm nhất ở Đức.
Vậy lãng mạn là gì? Biélinski trong bài Văn học Nga, năm 1841, định nghĩa: “Chủ
nghĩa lãng mạn, đó là thế giới nội tâm của con người, thế giới của tâm hồn và
trái tim”. Có thể nhìn qua những nét chính thể hiện trong những tác phẩm
lãng mạn để nhận ra rằng chủ nghĩa lãng mạn là thứ nghệ thuật ở đó nổi trội chất
trữ tình. Đối lập với hiện thực là lãng mạn, đối lập với tự sự là trữ tình. Trữ
tình là kết quả của việc biểu hiện cảm xúc, tâm trạng chủ quan của con người,
do phản ánh ước mơ và khát vọng của con
người nên thường vươn lên trên thực tại. Hai phạm trù nghệ thuật này
tuy khác nhau nhưng thường đi đôi với nhau. Trữ tình chính là sự mở rộng chủ
nghĩa cá nhân, hệ tại ở những hiện tượng cảm tính như tình cảm, cảm xúc về tình
yêu, hi vọng, tuyệt vọng, hận thù, thiện cảm, ưu phiền... Georges Duhamel nhận
xét: “Phát xuất từ tâm hồn cá nhân, thơ trữ tình tỏa ra khắp thế giới và
làm nó thay hình đổi dạng. Trữ tình không chỉ là đặc tính của một loại thơ, đối
với tính nhạy cảm của con người hiện đại, nó là thực chất, là điều kiện cần và
đủ của thơ ca”. Nói như V. Hugo, lãng mạn là chủ nghĩa tự do trong văn chương.
Chính vì sự đòi hỏi tự do mà phong trào lãng mạn đề cao cá nhân, phá bỏ những
ràng buộc, qui luật chặt chẽ trong nghệ thuật, thoát khỏi những khuôn mẫu câu
thúc. Bút pháp phóng khoáng, vần điệu đa dạng, từ ngữ được chọn lựa tùy theo mức
cảm hứng, hành xử theo con tim dễ nhạy cảm và đam mê với giọng điệu thiết tha,
đôi khi đạt đến tính nhân bản sâu sắc...
3. Những chủ đề chính
Dĩ nhiên khó mà thâu tóm tất
cả tính chất bao hàm trong các tác phẩm của những nhà lãng mạn. Tuy nhiên về đại
thể, chúng ta có thể đúc kết một vài nét đặc thù làm nên những thuộc tính, những
chủ đề của chủ nghĩa lãng mạn:
a. Sự khẳng định và thăng
hoa cái tôi:
Chủ nghĩa lãng mạn tự khẳng
định với những chủ đề mới lạ mà chủ nghĩa cổ điển, vốn thường đặt mình trong
khuôn khổ lý trí, không đề cập đến. Đó là trổi vượt của tình cảm, cảm tính và sự
tưởng tượng. Những nghệ sĩ thuộc thế hệ lãng mạn nhấn mạnh vai trò cá nhân khi
những chuẩn mực cộng đồng vừa mới sụp đổ. Thật vậy, sau những niềm hi vọng mà
cuộc cách mạng 1789 khêu gợi trong lòng người dân, sau những năm tháng Napoléon
tập trung về cho chính mình ngọn lửa vinh quang, phong trào Phục hưng chỉ dựng
lên một chế độ phản động và ti tiện. Sau nhiều thập niên, nước Pháp nằm ở trung
tâm của lịch sử, là kẻ tiền phong trong cuộc phiêu lưu của con người, cái xã hội
hầu như nhạt nhẽo một cách tuyệt vọng ấy đã được giao phó cho lớp trẻ của những
năm 1815-1825. Đó chính là bước ngoặt lịch sử của chủ nghĩa lãng mạn Pháp.
Cái tôi được các nhà lãng mạn
phân tích ở khía cạnh đặc thù, độc đáo với niềm kiêu hãnh riêng trong khi khẳng
định những quyền hạn cá nhân cao cả. Sự trổi vượt của cái tôi diễn ra dưới nhiều
hình thức đa dạng. Ở Stendhal, sự tôn thờ cái tôi hòa lẫn với sự kiếm tìm hạnh
phúc hết mực, trong khi ở Victor Hugo (chẳng hạn trong tác phẩm Ce siècle
avait deux ans) cái tôi của nhà thơ xây dựng nên trung tâm của sự sáng tạo
thiêng liêng. Đối với Hugo, cũng như đối với Novalis và Holderlin trước đó, nhà
thơ là một kẻ tiên tri, một kẻ thấu suốt. Ngôi vị cao cả của cái tôi và sự đối
đầu với một xã hội buồn chán một cách tuyệt vọng, nhất là sau tấm gương
Napoléon, đã giải thích sự quan trọng của niềm đam mê và sự tỉnh ngộ. Đam mê
trước hết chính là đam mê tình yêu vì gặp trở ngại và phải vượt qua. Trong ý
nghĩa này, tác phẩm lãng mạn nhất chính làTristan et Isolde của Wagner.
Tuy nhiên nếu tình yêu là chủ đề đầu tiên thì niềm đam mê còn thể hiện dưới nhiều
hình thức khác như là sự nổi loạn (chẳng hạn Byron), khát vọng hiểu biết (Faust là
một ví dụ khác có ảnh hưởng quan trọng từ bên ngoài, nhất là ở Gérard de
Nerval) hoặc sự kiếm tìm Thượng đế...
Sau cùng những nhà lãng mạn
còn nói đến niềm đam mê không được thỏa mãn, cái chết, sự tỉnh ngộ, nói về căn
bệnh thời đại, sự luyến tiếc não nùng, về nỗi buồn, về nỗi bất hạnh, về tự tử
như là mốt thời thượng và về tự do. Giờ đây những đề tài như thế ở phương Tây,
bên cạnh các đề tài khác, không khác biệt bao nhiêu so với những gì mà dòng văn
học lãng mạn viết ra từ hai trăm năm trước.
b. Nỗi buồn lãng mạn:
Nỗi buồn này có hoàn cảnh lịch
sử của nó, đó là sự bất ổn sâu xa của xã hội do những diễn biến tình hình trong
khoảng thời gian từ 1789 đến 1848. Chính trong hoàn cảnh đó tình cảm tỏ ra bất
lực, khó mà thay đổi được dòng chảy lịch sử, đó là tình cảm về thời gian qua
nhanh một cách khắc nghiệt. (Ở Việt Nam, các nhà thơ cổ điển cũng thường
viết bóng câu cửa sổ). Nỗi buồn còn do hoàn cảnh xã hội: những nhà lãng mạn
trẻ cảm thấy cô đơn, không thích nghi với hoàn cảnh và sống bên lề xã hội, đôi
khi chống lại xã hội, không có sự hỗ trợ nào về tinh thần và đạo đức. Do những
đảo lộn xã hội từ năm 1789, những nhà lãng mạn không có chung tính
cách với hai thế hệ đi trước họ.
Từ những nguyên nhân trên, họ
thường có thái độ bất định, dễ bi quan, tuyệt vọng. Chính Goethe đã từng nói:“Tôi
gọi cổ điển là khỏe mạnh, cònlãng mạn là ốm yếu”. Ở họ có nỗi
buồn vô cớ, u uất; thích dòng nước mắt; lẩn trốn trong cái tôi, trong giấc mơ,
trong thiên nhiên, trong nỗi cô đơn; có cảm giác bị nguyền rủa, bị số phận định
đoạt, thỏa mãn với nỗi đau đời; bị mê hoặc bởi sự rùng rợn, kỳ quái, ảo giác;
khao khát cái vô cùng, cái đẹp, nghĩa là thường đề cập tình yêu, thiên nhiên,
Thượng đế... Họ còn mơ về nơi xa lắm, đó là cuộc viễn du có thật hay tưởng tượng.
c. Tình yêu thiên
nhiên:
Đối với những nhà lãng mạn,
thiên nhiên là đề tài chủ đạo. Đối với nhiều nhà thơ đầu thế kỷ XIX, thiên
nhiên là hiện thân xác thực của Thượng đế. Nhưng đối với phần lớn các nhà lãng
mạn, khung cảnh thiên nhiên phơi bày trước hết cho chính con người: mùa
thu và cảnh tà dương từ đó đã là hình ảnh của cuộc đời về chiều,
trong khi ngọn gió rền và cây sậy biết thở than tượng trưng
cho cảm xúc của nhà thơ. Cũng vậy trong âm nhạc, nhất là ở tác phẩm Giao
hưởng đồng quê của Beethoven, đó không chỉ là sự miêu tả bức tranh
thôn dã mà ở đó ta nghe tiếng vọng của sự thanh thản và nỗi giận dữ của một con
người.
Thiên nhiên sau cùng là nơi
chốn nghỉ ngơi và tĩnh tâm. Về với thiên nhiên, người ta quên đi bộ mặt xã hội,
quên đi những phiền nhiễu của thế gian. Vì vậy hiển nhiên với một tâm hồn lãng
mạn như Lamartine, người ta có thể thổ lộ tâm tình dễ dàng với cái hồ như
với một người bạn tâm giao. Chính đó là dấu hiệu chứng tỏ những nhà thơ này
thích trầm tư, trở về với nội tâm mà thiên nhiên như một tấm gương để anh ta dễ
soi rọi.
d. Sự hoài niệm quá khứ:
Chúng ta biết rằng các tác
giả của thời Phục hưng và thế kỷ cổ điển đặc biệt gắn liền với thời cổ đại Hy Lạp
và La Mã. Dựa vào thế giá của ngôn ngữ Latinh mà Bellay đã bảo vệ tiếng Pháp,
và dựa vào những Euripide, Eschyle hay Sophocle mà những kịch tác gia của Đại
thế kỷ (thế kỷ XVII ở Pháp) khai thác đề tài. Đầu thế kỷ XIX tình hình có vẻ
thay đổi. Từ nay trở đi sự qui chiếu vào thời cổ đại đã thoát xác để có thể nối
kết với các thế hệ mới. Những nhà lãng mạn cũng thích đưa các nhân vật của mình
vào thời quá khứ và có những đam mê mãnh liệt. Tác phẩm Lorenzacciocủa
Musset hay Cenci của Stendhal đã làm nổi bật cái lôgic của những nhà
lãng mạn: sự bê tha, chém giết, cảnh loạn luân, rượu chè trụy lạc..., tất cả đều
trong một bối cảnh dường như muốn làm đẹp cái bạo lực. Chắc rằng thời Trung cổ
đã tạo nguồn cảm hứng cho những nhà lãng mạn - thời đại khác thường, lạ lẫm, ở
đó những cuộc cưỡi ngựa đấu giáo, đấu thương, những nàng công chúa và những kỵ
sĩ..., tất cả tạo nên một thế giới ít tôn trọng thực tế lịch sử. Tuy nhiên đôi
khi, như ở tác giả Aloysius Bertrand, niềm hứng thú cũng dựa trên sự hiểu biết
thật sự về lịch sử. Vả lại chúng ta cũng không quên rằng một trong những sử gia
uy tín nhất của thế kỷ XIX - Michelet - cũng được xem như một nhà lãng mạn.
Mặt khác cũng nên nhắc đến sự
tương đồng giữa sở thích về lịch sử, thường xuất hiện ở những nhà lãng mạn, và
nỗi luyến tiếc não nùng, sự hoài niệm mà nhiều người trong số họ - có thể nhắc
đến Lamartine, Nerval và ngay cả Baudelaire - đã cảm nhận ngay đối với tuổi thơ
của họ. Điều này gợi nhớ, đúng như bản chất của chủ nghĩa lãng mạn, là cần tôn
vinh những gì không thể trở lại, cần ưu ái những gì không thể thấu hiểu...
e. Thế giới đường xa xứ lạ:
Chủ nghĩa lãng mạn là tư tưởng
về một nơi khác, một thế giới khác lạ. Để thoát khỏi thế giới ngày càng tầm thường,
quí tộc, ở đó khoa học, tôn giáo không để lại một không gian kỳ diệu nào cho
con người, các nhà lãng mạn mơ tưởng đến một nơi chốn thật xa vời với thực tế
xã hội mà anh ta đang sống. Vì vậy phần lớn những nhà lãng mạn Pháp đi du lịch
nhiều hơn cả so với các nhà văn của các thế kỷ trước. Hầu hết họ đã đến Ý, nhiều
nhất là Tây Ban Nha và không hiếm những người, như Nerval hoặc Lamartine, đã
dũng cảm đặt chân đến vùng Cận Đông và Trung Đông. Các vùng đất phía nam là nơi
đã thu hút, quyến rũ các nhà lãng mạn nhiều nhất. Ở đó họ tìm hiểu phong tục, tập
quán mới lạ, ít văn minh hơn. Thật vậy, không chỉ là phong cảnh tuyệt
vời đã lôi kéo Hugo hoặc Musset đến Tây Ban Nha, đến Ý hoặc Bắc Phi mà nhất là
cái hoang dã không hề hiện diện trong cuộc sống văn minh nơi họ lớn lên. Vả lại
không phải vì Madrid hay Rome đã gợi hứng cho các nghệ sĩ Pháp vào đầu thế kỷ
XIX mà đó là những phù thủy của Goya, những dòng nước của thành Venise hay đoàn
người cưỡi ngựa ở Algérie, nói cách khác là tất cả những gì mang vẻ sơ khai
kích thích trí tưởng tượng của các nhà thơ và họa sĩ.
Dĩ nhiên những nhà lãng mạn
không chỉ biết đi du lịch, họ còn khám phá cảnh đường xa xứ lạ trong những cuốn
sách hoặc những bức tranh của họ. Điều đó đôi khi cho phép họ dùng những từ ngữ
mới (có thể đọc tác phẩm Grenade của Victor Hugo, trong hội họa có thể
nghĩ đến Delacroix qua những màu sắc của ông). Nhưng thường hơn cả là sự đam mê
nồng nhiệt, cháy bỏng mà sở thích đường xa xứ lạ đem lại (có thể đọcL’enfant,
Sara la baigneuse của V.Hugo hoặc Henriquez của Aloysius
Bertrand). Như vậy đường xa xứ lạ như một sự bù trừ cho đời sống xã hội, ở đó sự
phiêu lưu hoàn toàn vắng mặt. Vì vậy đối với những ai muốn sống nhiệt thành, những
miền đất xa xôi, nhất là những vùng hoang dã nhất, đều luôn có sức quyến rũ.
g. Sự hư ảo, quái dị, siêu
nhiên:
Vương quốc của lý trí trải
dài dọc thế kỷ XVIII: những thành kiến nặng nề hơn, sự mê tín mất tác dụng và ý
tưởng về sự hiện hữu của Thượng đế vẫn phải được bàn cãi. Tuy nhiên điều rõ
ràng là, mặc dù có sự tiến bộ của tư tưởng thuần lý, sự khao khát về một thế giới
siêu nhiên, kỳ dị, khác với những gì mà giác quan con người nhận biết không hề
mất đi. Nếu những nhà lãng mạn không có niềm tin vào những điều kỳ dị, vào phép
mầu thì họ vẫn còn thích thú điều đó.
Sự thật là cuối thế kỷ
XVIII, những tiểu thuyết đen của Lewis, Radcliffe và Maturin vẽ ra cảnh
tượng những lâu đài bị ma ám, những hồn ma và những lời nguyền rủa của quỉ, do
đó đã đưa văn chương đến những vùng đất mới. Những nhà lãng mạn Đức có trực
giác về một thế giới khác ẩn giấu đối với nhiều người nhưng chỉ những nhà thơ mới
có nhiệm vụ khám phá: Novalis có cảm giác người nghệ sĩ là một kẻ thấu thị, và
tư tưởng này phổ biến ở Pháp đến cả Hugo, Nerval và sau này qua Baudelaire đến
tận những nhà siêu thực.
Ở những nhà lãng mạn Pháp,
những hình thức thể hiện sự kỳ dị rất đa dạng. Ở Bertrand, ví dụ tác phẩm Gaspard
de la nuit, Ondine hay Scarbo, còn mắc nợ những hình tượng nửa người
nửa thánh trong các câu chuyện dân gian; trong khi Nerval, với tác phẩm Chimères,
khai thác nguồn cảm hứng bác học, bí hiểm, ở đó những truyền thống thừa hưởng từ
thần thoại Hy Lạp hay Ai Cập lẫn lộn với những pháp thuật và những giấc mơ mà
nhà thơ lấy ra từ những hoàn cảnh trong cuộc sống riêng. Chúng ta nhớ rằng qua
chủ đề này, đối với Nerval, giấc mơ là một cuộc sống khác, cũng có thật, và sự
điên cuồng tự thân không thể là sự yếu đuối nhưng là một hình thái nhận thức
cho phép nhìn thấy rõ hơn, hiểu rõ hơn những sự kiện của thế giới. Với Hugo,
trong À propos de la bouche d’ombre, sự kỳ dị liên kết với sự huyền bí và
nhà thơ dùng tính chất siêu nhiên để nâng tầm tác phẩm của mình lên như truyền
thuyết. Sau cùng Musset tiếp cận với sự kỳ dị bằng cách hòa hợp với tính chất ảo
giác trong Vision và Nuits.
Như vậy ta thấy rằng ở những
nhà lãng mạn, sự kỳ dị không phải là một đề tài văn chương có biên giới cố định;
trái lại nó len lỏi khắp nơi, điều đó chẳng có gì ngạc nhiên vì nó mở rộng được
kinh nghiệm văn chương, cho phép loại đề tài kỳ dị, đối với các nghệ sĩ đầu thế
kỷ XIX cũng như ngày nay, trở thành một khuynh hướng của những nhà sáng tạo
đích thực.
h. Sự siêu phàm:
Những nhà lãng mạn không bao
giờ thỏa mãn với thế giới họ đang sống.Vì vậy ta không lấy gì làm ngạc nhiên
trước chiều kích tinh thần thường chiếm vị trí quan trọng trong tác phẩm của họ.
Niềm tin vào Thượng đế của họ mang dáng dấp mới hơn. Chính vì vậy khi nói về
thiên nhiên, về những kinh nghiệm trong mối quan hệ trần gian, tình yêu hay thi
hứng chẳng hạn, người nghệ sĩ đều cảm thấy sức mạnh của đấng thiêng liêng. Điều
này giải thích những chủ đề tôn giáo trong thơ ca, chẳng hạn trong tác phẩm của
Hugo và nhất là của Lamartine.
Nhưng đồng thời quỉ Satan
cũng là bộ mặt hiện diện trong nghệ thuật lãng mạn ngày càng nhiều. Tuy nhiên,
nếu quỉ sứ thật sự có trong tác phẩm của Bertrand hay Pétrus Borel, nó không
còn là hoàng tử khủng khiếp của bóng đêm trong những tiểu thuyết đen và không
còn khả năng gây ra sự buồn phiền và tai ác như đã thấy trong thơ của
Baudelaire. Trong tác phẩm lãng mạn Pháp, quỉ sứ thường chỉ là một con vật đáng
lo ngại và đáng chế giễu.
Một nhân vật khác cũng chiếm
vị trí quan trọng trong văn chương lãng mạn Pháp, và dù là một con người bằng
xương bằng thịt, nhưng với một số nghệ sĩ, cách mô tả của họ đã đưa ông ta đến
chỗ siêu phàm, đó là Napoléon - một người không thể quên được, phần lớn những
tác giả lãng mạn trẻ đã lớn lên bằng thế giá của ông ta. Thân sinh của Victor
Hugo là sĩ quan trong quân đội của Bonaparte. Vị vua trị vì từ thời trẻ đã
thành công với lòng dũng cảm và tài năng đã thống trị cả châu Âu. Vì thế không
có gì ngạc nhiên khi thần tượng này, dù cho đã thất bại đi nữa, còn tiếp tục
chói sáng, được ca ngợi lâu dài trong văn chương cũng như trong âm nhạc.
i. Sự dấn thân:
Những nhà lãng mạn không chỉ
có nỗi buồn. Con người dấn thân là bộ mặt thứ hai của con người lãng mạn. Ngoài
việc tôn thờ sự đam mê như là một nguồn năng lực, nhà lãng mạn còn nuôi một lý
tưởng, đó là lòng nhân ái, lòng yêu nước, tinh thần tôn giáo và khát vọng tự
do. Họ vẫn thường chiến đấu trong các phong trào nhân dân chống lại áp bức của
giai cấp phong kiến và tư sản. Họ vẫn nghĩ đến một nhiệm vụ lịch sử phải hoàn
thành. Nhà thơ cũng phải đi cùng nhân dân. Hugo và Lamartine chẳng hạn rao giảng
lý tưởng biết thương yêu những kẻ thấp hèn, những nạn nhân của xã hội, một tình
cảm bao la và thân thiện đối với nhân loại.
Những nhà lãng mạn Pháp từ
lâu đã không nói đến chính trị trong tác phẩm của mình, tưởng như đề tài này
không xứng đáng trong nghệ thuật của họ. Sau thất bại của Napoléon, phải nói rằng
nội dung lịch sử được đề cập trong phong trào lãng mạn nhưng không mấy rõ nét.
Thật vậy, nếu chủ nghĩa lãng mạn ở Ba Lan, Đức, Hungary,Ý gắn kết với những sự
kiện chính trị chính vì ở đó những nhà lãng mạn đã đứng trong các phong trào đấu
tranh của nhân dân thì ở Pháp, do các nhà lãng mạn xuất thân từ tầng lớp khá giả,
họ còn xa cách với các cuộc đấu tranh của thợ thuyền. Tuy vậy, nếu phần lớn các
nhà lãng mạn Pháp lãnh đạm với các tranh luận chính trị thì Hugo và Lamartine
là ngoại lệ. Hugo quan tâm đến số phận của nước Hy Lạp và Ba Lan, bên cạnh thiện
cảm đối với nước Pháp dù vẫn còn luyến tiếc Napoléon. Lamartine đã là thị trưởng
Mâcon từ 1812 và cuộc dấn thân về mặt xã hội ngày càng mạnh mẽ kể từ 1837. Và đến
1848, trong một thời kỳ sôi động của lịch sử nước Pháp, ông đã là bộ trưởng ngoại
giao thời ấy. Chỉ sau đó những nhà chính trị của đế chế mới không làm ông vừa
lòng nên ông xa lánh đại sự. Còn Hugo ngược lại, từ chốn lưu đày ở Jersey,
ông khinh bỉ Napoléon III ra mặt.
Như vậy từ sau năm 1848, sự
dấn thân chính trị đã trở thành đề tài chủ đạo của chủ nghĩa lãng mạn. Nhất là ở
Hugo, mọi quan tâm về xã hội được diễn tả một cách khá nhiệt thành. Những bài
thơ như Souvenir de la nuit du quatre và những tuyển tập như Les
Châtiments hay L’année terrible được xem như những tác phẩm mạnh
mẽ nhất, xứng đáng nhất của cả nền thơ ca Pháp, tìm lại những lý thú muộn màng
mà những nhà lãng mạn Pháp, lâu nay vốn mơ mộng, nay đã nhận ra trước dòng chảy
lịch sử thế giới.
k. Đêm tối:
Đêm tối là một trong những
chủ đề điển hình nhất của chủ nghĩa lãng mạn. Thật vậy ngay từ giữa thế kỷ
XVIII, Edward Young - một trong nhà lãng mạn tiên phong của Anh - đã viết tác
phẩm Nights - thoughts on life,ngụ ý rằng bên cạnh ánh sáng của trí tuệ
còn có những vẻ đẹp khác, mơ hồ hơn, có thể được khám phá. Quả thật, nếu những
nhà lãng mạn thường bị bóng đêm mê hoặc, trước hết chính vì bóng đêm thường có
vị trí ưu thế khi diễn tả sự kỳ bí và giấc mơ. Sự câu thúc đối với cộng đồng
con người, xã hội và việc làm, mọi xiềng xích trong cuộc sống mà những nhà lãng
mạn cho là quá tầm thường, tất cả điều đó tan biến đi dưới bức màn đen nặng nề.
Tác phẩm Nuits của Musset, Gaspard de la nuit của Aloysius
Bertrand hoàn toàn tiêu biểu trong chủ đề này của chủ nghĩa lãng mạn. Ở những
tác giả khác, bóng đêm gần gũi với sự kỳ bí, tượng trưng cho tuổi già, tuổi xế
chiều. Từ đó, giống như mùa thu trước mùa xuân, hoàng hôn đi trước đêm tối báo
hiệu những đốm lửa cuối cùng của cuộc sống trước khi cái chết bao trùm tất cả.
Đó chính là cảnh tượng mà Hugo mô tả trong Soleils couchants; đó cũng
chính là cái đẹp rộng lớn đầy hoài niệm mà, dù thuộc thế hệ sau của những nhà
lãng mạn, Baudelaire cho ta cảm thấy được trong Recueillement, một trong
những thi phẩm đẹp nhất của ông.
Cuối cùng, ta nhớ rằng nếu
chủ đề đêm tối thường ít xuất hiện ở những họa sĩ lãng mạn (không có gì ngạc
nhiên vì họa sĩ thích màu sắc hơn) thì ngược lại trở thành chủ đề trung tâm của
nhiều nhạc sĩ đầu thế kỷ XIX.
II. Hội họa lãng mạn
Các họa sĩ lãng mạn đi ngược
lại khuynh hướng tân cổ điển là thiên về hình họa, đề cao lý tưởng theo tinh thần
Hy Lạp. Hội họa lãng mạn lấy nguồn cảm hứng từ những trường đoạn tiểu thuyết
mang nhiều kịch tính với những đường nét linh hoạt hơn, những màu sắc tươi sáng
hơn, tạo tính chất động trong tranh nhiều hơn. Ở Pháp, người khởi xướng hội họa
lãng mạn là Théodore Géricault. Năm 1819, ông bất ngờ trưng bày bức tranh đồ sộ Chiếc
bè Méduse nói về cái chết của hàng trăm con người bị bỏ rơi khi tàu đắm. Bức
tranh đã làm thay đổi những qui tắc tạo hình mẫu mực của hội họa chính thống bằng
bố cục tự do, màu sắc mãnh liệt. Delacroix kế tục sự nghiệp của Géricault, bỏ
qua ảnh hưởng của tân cổ điển trong thời kỳ đầu sáng tác. Bức tranh Chiếc
thuyền của Dante của ông lấy cảm hứng từ một đoạn trường ca của Dante nói
về sự khủng khiếp của địa ngục đã gây sự xúc động lớn cho người xem. Cũng vậy
trong tác phẩm Vụ tàn sát ở Scio, Delacroix đã làm dư luận công phẫn bởi
màu sắc được sử dụng cho đề tài này.
Bức tranh tiêu biểu của ông là Chiến
lũy miêu tả cuộc cách mạng năm 1850 được Victor Hugo nhắc đến. Đúng là những
họa sĩ lãng mạn không ngần ngại phô diễn những cảnh tượng dữ dội khả dĩ gây ấn
tượng mạnh nơi công chúng. Trong tác phẩm Vụ xử bắn ngày 3-5-1808, họa
sĩ Goya đã bi thảm hóa chủ đề bằng cách sử dụng sự tương phản giữa ánh sáng nơi
những người nông dân Tây Ban Nha và bóng tối nơi những kẻ áp bức - những binh
lính của đội quân Napoléon. Những động tác hình thể ở những người Tây Ban Nha đặc
biệt đầy biểu cảm: người thì đưa tay lên trời, kẻ thì hai tay ôm đầu. Những mảng
màu (quần vàng, áo trắng, máu đỏ) rõ ràng đã làm nên sức mạnh của bức tranh.
Những nẻo đường nghệ thuật mới
cũng được Caspar David Friedrich khai phá.Với tác phẩm Hi vọng đắm chìm,
qua hình tượng một chiếc tàu bị tảng băng đè nát, chủ đề cũng khó cho ta nhận
ra thông điệp mà tác giả muốn nhắn gửi từ việc va chạm, đổ vỡ này. Còn tác phẩm Người
đànbà ngồi bên cửa sổ cho ta cảm giác về một cảnh tượng đơn giản,
nhưng cái mà người đàn bà lắng nhìn thì chúng ta khó có thể hình dung, đó là cảm
giác về sự kỳ diệu toát ra từ tác phẩm.
Hội họa lãng mạn cũng đặt ra
những chủ đề mới và đem lại niềm hứng thú cho người nghệ sĩ khi đứng trước
thiên nhiên. Chắc chắn rằng chủ nghĩa lãng mạn, trong khi biến nghệ sĩ thành kẻ
mơ mộng hão huyền, một người sáng tạo với đầy đủ ý nghĩa của danh từ này, đã mở
ra những con đường mới dẫn đến nền nghệ thuật hiện đại.
III. Âm nhạc lãng mạn
Như nhiều cuộc cách mạng
chính trị thiết lập trật tự xã hội mới, các nhạc sĩ lãng mạn cũng đem lại nền tảng
âm nhạc mới, trong đó nổi bật chiều sâu tình cảm. Họ xuất hiện sớm từ đầu thế kỷ
XVIII như Felix Mendelssohn, Robert Schumann (Đức), Frederic Chopin (Ba Lan),
Hector Berlioz (Pháp), Franz Liszt (Hungary)... Đến thế kỷ XIX, chủ nghĩa lãng
mạn là dòng chủ đạo trong âm nhạc. Từ năm 1810, Beethoven đã tiếp cận khuynh hướng
này nhưng phải từ 1821 trở đi, với tác phẩmFreischutz của Carl Maria von
Weber, tiếp đó với những tác phẩm viết cho piano hay cho nhạc thính phòng do
Schubert sáng tác mà chủ nghĩa lãng mạn được khẳng định. Sau này những tác phẩm
của Giuseppe Verdi, củaWagner đã tạo ra ảnh hưởng nổi bật trong nền âm
nhạc giữa thế kỷ XIX. Những nhạc sĩ lãng mạn cuối cùng ở nửa sau thế kỷ này như
Johannes Brahms, Peter Ilyich Tchaikovsky đã sáng tạo những bản giao hưởng,
ballet, concerto giàu có và phong phú hơn. Rồi Gustav Mahler Bruckner đã cho
phép khuynh hướng này kéo dài đến thế kỷ XX.
Âm nhạc lãng mạn hiển nhiên
không phải được nhìn nhận chỉ để làm dịu tâm hồn. Ngược lại, âm nhạc này là để
khêu gợi và đảo lộn cảm xúc. Cây đàn piano, thế chỗ cho cây clavecin, từ nay cho
phép khai thác sự tương phản mạnh mẽ của những trạng thái tình cảm như
Beethoven (trong Hammerklavier) và Chopin (trong phần cuối tác phẩmRévolutionnaire)
đã làm. Cũng phương thức ấy, dàn nhạc dần dần trở nên táo bạo và tinh vi đã thật
sự rõ ràng hơn trong Giao hưởng số 9 của Beethoven và trong Fantastique của
Berlioz. Những âm thanh các nhà lãng mạn sáng tạo đặc biệt có màu sắc hơn, gợi
cảm hơn những nhà cổ điển như Haydn hoặc Mozart.
Với những nhà lãng mạn, những
hình thức thừa hưởng từ thế kỷ XVIII (nhất là thể loại sonate) rực rỡ hơn lên,
tựa như thời kỳ bi kịch trong kịch nghệ. Vấn đề nhất quán của tác phẩm được đặt
ra với tầm kịch liệt đặc biệt. Một vài nhạc sĩ, như Schumann trong những tác phẩm
viết cho piano (Kinderszenen, Kreisleriana và Carnaval), còn ưu ái
tính chất rực rỡ và từ đó tác phẩm âm nhạc được cấu tạo với nhiều đoạn ít nhiều
được phát triển. Ở Wagner thì trái lại, thể loại opera không còn được phân chia
thành những con số tương đối ngắn như trường hợp Mozart hoặc Rossini: thay vào
đó tác phẩm opera được hình thành từ dòng chảy dài hơi và mạnh mẽ để người nghe
cảm nhận được cao trào tình cảm của nhân vật, và chính sự trở về với chủ đề
(leitmotiv) mà tác phẩm giữ được sự nhất quán. Cũng cách thức tương tự như thế,
Berlioz đã mang đến một giai điệu không ngừng nghỉ, và chính xoay quanh một ý
tưởng cố định như thế ông đã viết nên Symphonie Fantastique.
Ở Liszt, những tác phẩm thơ
giao hưởng đều dựa trên những truyện kể văn học. Chỉ nhắc đến ba tác phẩm Ce
qu’on entend sur la montagne vàMazeppa của Hugo, cũng như Préludes của
Lamartine đã cung cấp cho Liszt chất liệu làm nên những sáng tác qui mô. Những
tác phẩm văn học này đã tạo dựng được tên tuổi tuyệt vời trong tương quan âm nhạc
và thơ ca mà gần như hầu hết các nhà lãng mạn đều đặc biệt quan tâm.
Nếu văn chương lãng mạn đã
chiếm một không gian lớn lao trong nửa đầu thế kỷ XIX thì phải nhìn nhận rằng
phiên bản âm nhạc của nó có lẽ cũng có một trọng lượng lớn lao như thế.
B. TỔNG QUAN VỀ TRÀO LƯU
LÃNG MẠN Ở VIỆT NAM.
I. Khái quát.
Theo bước chân của những
nhà truyền giáo và thương nhân, văn hóa phương Tây đã đến nhiều vùng đất ở
châu Á như Trung Quốc, Nhật Bản, Ấn Độ, Đông Nam Á... Ờ Việt Nam, cùng với
sự xâm lược của thực dân Pháp, văn hóa Pháp và phương Tây đã xâm nhập đất nước
ta, ảnh hưởng nhất định đến tư tưởng và tình cảm các tầng lớp dân chúng thời ấy.
Sự thay đổi về chế độ chính trị, sự biến động trong kết cấu xã hội, đổi thay
về cuộc sống và tâm trạng đã tác động đến quá trình sáng tác, cảm xúc, suy
nghĩ của người trí thức. Về mặt nghệ thuật, chủ nghĩa lãng mạn phương Tây
(cùng một số trào lưu khác sau đó như tượng trưng, siêu thực) xuất hiện từ một
thế kỷ trước đó đã để lại dấu ấn rõ nét và tạo nên một trào lưu nghệ thuật mới
trong văn chương, hội họa, âm nhạc Việt Nam, trong đó mạnh mẽ nhất vẫn là ở
lĩnh vực văn chương kể từ đầu thập niên 1930 trở đi.
II. Văn chương lãng mạn:
Tuy chịu ảnh hưởng sâu đậm
của phương Tây nhưng ở Việt Nam nghệ thuật lãng mạn không tạo nên
trường phái, không có tuyên ngôn rõ ràng. Người ta nhận ra khuynh hướng ấy
trong các tác phẩm văn thơ, trong một số quan điểm nghệ thuật và thẩm mỹ từ
những phát biểu và tranh luận của nhiều cây bút thời bấy giờ. Trên văn đàn bắt
đầu xuất hiện những cây bút mới, trước hết là phong trào Thơ mới và nhóm Tự Lực
văn đoàn.
Thật ra mầm mống lãng mạn
đã manh nha từ một số tác phẩm trước năm 1930 của Tản Đà, Đoàn Như Khuê,
Tương Phố, Đông Hồ, Hoàng Ngọc Phách... Dưới ảnh hưởng của thơ ca Pháp, những
tác giả thơ mới đã mạnh mẽ đi vào thế giới tâm hồn, đi vào cái tôi, cái bản
ngã đậm chất riêng tư. Vả lại thơ mới xuất hiện đầu những năm 1930 giữa thời
kỳ thoái trào cách mạng và khủng bố 1930-1931, khủng hoảng kinh tế cho nên những
trí thức, viên chức thành thị, trong đó có những nhà thơ mới, lại dễ dàng tìm
vào cái tôi hơn. Trong Thi nhân Việt Nam, Hoài Thanh viết: “Ngày thứ
nhất - ai biết đích ngày nào - chữ tôi xuất hiện trên thi đàn Việt Nam,
nó thực bỡ ngỡ. Nó như lạc loài nơi đất khách. Bởi nó mang theo một quan niệm
chưa từng thấy ở xứ này: quan niệm cá nhân”. “Đời chúng ta đã nằm trong vòng
chữ tôi. Mất bề rộng ta đi tìm bề sâu. Nhưng càng đi sâu càng lạnh... Thực
chưa bao giờ thơ Việt Nam buồn và nhất là xôn xao như thế”.
Chủ nghĩa lãng mạn đã tạo
được một giai đoạn thơ ca giàu hương sắc với nhiều phong cách và cá tính sáng
tạo phong phú. Chính Tố Hữu cũng nhìn nhận rằng thơ mới đã nói lên được “một
nhu cầu lớn về tự do và về phát huy bản ngã”. Có người cho rằng đó là
khuynh hướng thoát ly và tiêu cực. Nhận định như thế là không chính xác, chỉ
đứng trên quan điểm cách mạng chứ thật ra những nhà lãng mạn chỉ trung thành
với khuynh hướng đã lựa chọn của mình, dù có thể hoàn cảnh xã hội có tác động
thật sự đến tâm hồn họ, thậm chí đôi khi tác động thật mạnh mẽ nữa.
Cũng chính tác động ấy mà
Huy Cận đã nói đến nỗi “đau đời” và Nhạc sầu dù có làm rơi lệ nhưng
vẫn ấm áp chất nhân văn rõ rệt. Nếu văn chương cổ điển là văn chương phi ngã
thì ngược lại văn chương lãng mạn đưa vào đậm nét cái tôi cá nhân, khẳng định
cái tôi một cách tích cực, xem cái tôi là một chủ thể sáng tạo được khai thác
không hề vơi, đã cảm thụ thế giới thiên nhiên và con người qua trái tim giàu
tình cảm. Sự xuất hiện cái tôi đồng thời đem đến cuộc đấu tranh đòi tự do cá
nhân, giải phóng cá nhân đã là một yếu tố tích cực và tiến bộ. Xuân Diệu thể
hiện nỗi khao khát được sống mạnh mẽ: Chân nổi gió cứ mặt trời thẳng đến và
mong được nâng hồn mình lên Để hóng gió của ngàn phương thổi tới. Còn Phạm
Huy Thông thì Muốn có đôi cánh tay vô ngần to rộng, Để ôm ghì cả vũ trụ
vào lòng tôi. Lại nữa ở trong một xã hội nửa phong kiến nửa thuộc địa,
cái xã hội kim tiền ô trọc, các nhà thơ mới lại càng ra sức đấu tranh cho quyền
tự do yêu đương, cho những cảm xúc phong phú, cho những mơ mộng xa vời, cho
cái đẹp mang màu sắc chủ quan của mình. Huy Cận tìm lại những nét đẹp của dân
tộc từ trong quá khứ, trong vũ trụ trăng sao; Xuân Diệu say sưa trong tình
yêu đắm đuối; Lưu Trọng Lư tìm cái đẹp ở người tráng sĩ, ở con nai vàng ngơ
ngác trong rừng thu; Thế Lữ theo gót hải hồ của người chinh phu hoặc mơ về
tiên giới; Phạm Huy Thông đi tìm người anh hùng chiến bại; Thâm Tâm yêu người
ly khách ra đi không trở về...
Trên những nẻo đường mới,
nhà thơ lãng mạn tìm vào tình yêu. Thơ tình yêu tràn ngập trên báo chí, sách
vở đương thời. Trong các nhà thơ mới, Xuân Diệu được xem là nhà thơ của yêu
đương, là thi sĩ của tình yêu. Thơ của ông là bài ca sự sống. Dưới mắt ông,
yêu là thái độ sống mãnh liệt và tình yêu đôi lứa là nguồn cảm hứng sâu sắc
nơi ông. Xuân Diệu nồng nhiệt, say mê nên vội vàng, giục giã yêu đương “Gấp
đi em anh rất sợ ngày mai”, “Hỡi xuân hồng ta muốn cắn vào ngươi” để rồi
thấy cuộc đời “nổi nênh, xiêu đổ, tan tác, tứ ly”. Còn ở Vũ Hoàng Chương,
tình yêu là lẽ sống cao cả, ông đã ôm giấc mộng tình mà thảm thiết khóc than.
Và ở chặng cuối đường ông không quên cái vị chua chát của tình yêu xác thịt để
rồi tìm vào thơ say: Hai xác thịt lẫn vào nhau mê mải, Chút ngây
thơ còn lại cũng vừa chôn (Vũ Hoàng Chương) ...
Thơ lãng mạn vẫn có những
bài thơ yêu đời, yêu cuộc sống, ngợi ca tình yêu trong sáng (Xuân đầu, Tặng
thơ của Xuân Diệu; Chiều xuân, Tình tự, Áo trắng, Đi giữa đường
thơm của Huy Cận; Chùa Hương của Nguyễn Nhược Pháp; Tương
tư, Hai lòng của Nguyễn Bính...) hoặc say đắm thiên nhiên, khao khát niềm
giao cảm với cuộc đời. Người ta tìm thấy ở đó những nét đẹp hồn nhiên của
tình yêu tuổi học trò, những kỷ niệm tươi thắm của một thời e ấp, say đắm ban
sơ, của tuổi thần tiên thơ mộng... Nhưng sắc nét hơn cả ở thơ lãng mạn vẫn là
cái tôi buồn bã và cô đơn - dưới mắt một số người đã trở thành yếu tính của
lãng mạn. Cái buồn bã ấy đôi khi chỉ là buồn xa vắng, buồn vẩn vơ, buồn mênh
mông từ trong những hình ảnh quen thuộc của cảnh vật chung quanh, chẳng hạn
tiếng gà trưa đều đi vào trong thơ Lưu Trọng Lư, Xuân Diệu, Huy Cận, gợi nên
một nỗi buồn rười rượi, một vẻ hoang vắng, đìu hiu và cô liêu:Mỗi lần nắng mới
hắt bên song, Xao xác gà trưa gáy não nùng, Tiếng gà gáy buồn nghe như máu ứa,
Chết không gian khô héo cả hồn cao. Vũ Hoàng Chương thì nghe buồn suốt cả cuộc
đời: Mưa lùa gian gác xép, Ngày trắng theo nhau qua. Lá rơi đầy ngõ hẹp,
Đời hiu hiu xế tà. Nhưng cái buồn ấy còn được đẩy tới bến bờ da diết, áo não
nhất: nó bàng bạc khắp cả thời gian, không gian, đó là nỗi buồn nhân thế, dường
như cũng thấm đẫm tự ngàn xưa như trong Kinh cầu tự, Lửa thiêng của
Huy Cận ...
Nỗi cô đơn cũng là nét chủ
đạo của văn chương lãng mạn. Những nhân vật cô đơn để lại dáng vẻ nổi bật, đó
là Lamartine dưới gốc sồi trong buổi chiều hôm sau cái chết của Elvire, là
René của Chateaubriand, Dũng của Nhất Linh, là “kẻ bộ hành ngơ ngác” của Thế
Lữ, là nàng kỹ nữ của Xuân Diệu... Như vậy dễ nhận ra con người của văn
chương lãng mạn là một cái tôi buồn vơ vẩn, cô đơn chán nản và “lịm người
trong thú đau thương”(Lưu Trọng Lư). Thật ra cái tôi đó xuất hiện và đắm chìm
trong hoàn cảnh xã hội lay chuyển, đổi thay đến ngột ngạt nên trở thành cô
đơn, cách biệt, buồn thương: Trăng sáng, trăng xa, trăng rộng quá, Hai
người nhưng chẳng bớt bơ vơ...(Xuân Diệu) và đến đây ta đã có thể nghe tiếng
khóc dài trong văn chương Việt Nam.
Người ta còn tìm thấy ở
các tác phẩm lãng mạn tình yêu thiên nhiên, lòng yêu nước sâu sắc, tìm thấy rất
nhiều hình ảnh quê hương, đất nước, nhiều màu sắc dân tộc, nhiều nét đẹp xưa,
đậm đà hương vị làng quê, ở đó thấm đẫm tinh thần dân tộc, sáng lên tâm hồn
và cốt cách Việt Nam: Huy Cận với Tràng giang; Xuân Diệu với Đây
mùa thu tới; Tế Hanh với Quê hương; Hàn Mặc Tử với Mùa xuân chín, Đây
thôn Vĩ Dạ; Đoàn Văn Cừ với Chợ tết; Anh Thơ với Chiều xuân; Nguyễn
Nhược Pháp với Chùa Hương; Vũ Đình Liên với Ông đồ; Nguyễn Bính với Lỡ
bước sang ngang... Hình ảnh đất nước trong thơ mới là hình ảnh của nước
Việt Nam thanh bình, đẹp đẽ và đáng yêu hiện lên với tất cả trìu mến.
Bên cạnh hình ảnh đó, các nhà thơ mới còn biểu lộ tâm sự yêu nước thầm kín. Họ
nghĩ đến quê hương, đất nước, khao khát tự do, độc lập; đó là tâm sự con hổ của
Thế Lữ, là hình ảnh khách chinh phu vừa đau xót vì cảnh mất nước vừa say mê
cái đẹp của thiên nhiên, là giấc mộng anh hùng qua hình ảnh Kinh Kha quan tâm
đến những người bị chà đạp trong xã hội. Tiếng thơ đau xót, quằn quại của họ
có ý nghĩa một lời phủ nhận, phản kháng thực tế xã hội của chế độ phong kiến
thực dân đương thời.
Trào lưu lãng mạn cũng đã
có được những tác phẩm mang ý nghĩa nhân văn, tiến bộ. Có thể nhắc đến Nhớ
rừng, Tiếng gọi bên sông của Thế Lữ; Con voi già của Phạm Huy
Thông; Đôi bạn, Đoạn tuyệt của Nhất Linh,Chữ người tử tù của
Nguyễn Tuân... Người đọc nhận ra một Nhất Linh biết băn khoăn, dằn vặt đi tìm
lý tưởng; một Khái Hưng sôi nổi, yêu đời, lạc quan trong cái xao xuyến của một
lớp thanh niên cùng thế hệ; một Thạch Lam giàu lòng nhân ái... Tác phẩm của
nhóm Tự Lực văn đoàn ngoài những tiểu thuyết lãng mạn còn có những tiểu thuyết
phê phán mạnh mẽ lễ giáo phong kiến, đoạn tuyệt với cái cổ hủ, lạc hậu, xiển
dương cái mới được lớp người trẻ đồng tình.
Cũng chính với lòng yêu nước
đó, sau này một số nhà văn, nhà thơ lãng mạn đã dấn thân vào con đường đấu
tranh cách mạng của dân tộc.
III. Hội họa lãng mạn
Với sự du nhập của văn hóa
phương Tây, nghệ thuật Việt Nam có sự biến đổi lớn. Hội họa đã có một
cái nhìn mới về hiện thực khác hẳn nghệ thuật truyền thống từ trước tới nay.
Hội họa với giá vẽ thể hiện các loại tranh chân dung, tĩnh vật, phong cảnh,
sinh hoạt có khả năng trình bày một cách trực quan đời sống chung quanh. Lớp
công chúng thị dân hình thành bên cạnh lối thưởng ngoạn của lớp người xưa. Do
vậy, hội họa theo truyền thống châu Âu không đơn giản chỉ là một trường phái
hội họa mới, một lối vẽ mới mà còn là sự hình thành một nền nghệ thuật mới.
Do tính chất đặc thù của ngôn ngữ và phương tiện diễn đạt của bộ môn nghệ thuật
này, hội họa lãng mạn ở Việt Nam chưa đạt tầm vóc và tác động mạnh
mẽ như lĩnh vực văn chương và âm nhạc. Tuy vậy với ảnh hưởng của văn hóa
phương Tây đối với tầng lớp trí thức bấy giờ, những họa sĩ Việt Nam chắc chắn
đã tiếp nhận không những phương tiện, chất liệu thể hiện mới mẻ mà còn cả chủ
đề, đề tài mới trong sáng tác.
Điều này được khẳng định
khi thực dân Pháp cho mở Trường Mỹ thuật Đông Dương vào năm 1925 tại Hà Nội.
Sau thời gian học tập bốn năm, các học viên của trường đã tổ chức cuộc trưng
bày tranh đầu tiên. Những tác phẩm của họ cho thấy có hai khuynh hướng sáng
tác nổi bật lúc bấy giờ: khuynh hướng sáng tác theo các trường phái châu Âu
và khuynh hướng sáng tác theo phong cách nghệ thuật cổ truyền phương Đông.
Về đề tài, một số họa sĩ gắn
bó nhiều hơn với thực tế đời sống. Họ tìm đến với những em bé ngây thơ, những
người lao động bình dân chất phác, những nông dân nghèo khổ... Chẳng hạn Nguyễn
Đình Phúc với Chú bé thổi sáo,Trần Văn Cẩn với tác phẩm Cha con, Cô đơn,
Nguyễn Phan Chánh với Cô gái rửa khoai, Chăn trâu, Đi xem bói... Bên
cạnh đó, với ảnh hưởng phương Tây mạnh mẽ trong nghệ thuật thời ấy, khuynh hướng
lãng mạn đã xuất hiện rõ nét và chiếm ưu thế. Song hành với các chủ đề trong
văn chương lãng mạn, các họa sĩ Việt Nam thường vẽ các cô gái đài các, mơ mộng,
những thiếu nữ xinh đẹp thành thị, những khung cảnh thiên nhiên tươi đẹp, chẳng
hạn Lê Phổ với Thiếu nữ bên hoa lan ... Trong cuốn Lược sử mỹ
thuật Việt Nam, Nguyễn Phi Hoanh có nhận xét: “Với tuổi thanh niên của
những họa sĩ và nhà điêu khắc mới ra trường thì giọng văn quyến rũ của Hồn
bướm mơ tiên hay Đời mưa giódễ lôi cuốn họ vào con đường lãng mạn”. Không
chỉ trưng bày tranh, các họa sĩ còn tìm cách phổ biến tác phẩm công khai bằng
cách cho in thành phụ bản trên các tờ báo như Phong Hóa, Ngày Nay...
Hội họa lãng mạn Việt Nam do
điều kiện tiếp xúc với công chúng có phần hạn chế, tác giả không đông đảo như
ở lĩnh vực văn chương nên vai trò của nó ở giai đoạn đầu lịch sử mỹ thuật hiện
đại khiêm tốn hơn. Nó chỉ tiếp tục phát huy tính chất sáng tạo ở một số đô thị
miền Nam sau ngày chia cắt đất nước. Trường quốc gia Cao đẳng Mỹ
thuật Gia Định với Lê Văn Đệ và những sáng tác của Nguyễn Gia Trí, của thế hệ
thứ hai với Tạ Tỵ, Thái Tuấn, Duy Thanh, Ngọc Dũng... và sau đó là lớp người
đông đảo của Hội Họa sĩ trẻ với Nguyễn Trung, Đinh Cường, Mai Chửng, Đỗ Quang
Em, Trịnh Cung, Nguyên Khai, Hồ Hữu Thủ... và những người ở Huế như Vĩnh Phối,
Tôn Thất Văn, Hoàng Đăng Nhuận... đã làm cho Sài Gòn trở thành một trung tâm
nghệ thuật hội họa mới đầy màu sắc.
IV. Âm nhạc lãng mạn
Bối cảnh lịch sử và cơ sở
xã hội để hình thành và phát triển âm nhạc cải cách tức là tân nhạc, trong đó
có âm nhạc lãng mạn, cũng tương tự như ở lĩnh vực văn chương, hội họa. Có
nghĩa là xuất phát từ bầu khí xã hội và làn gió Tây học đã lan đến các tầng lớp
công chúng, nền tân nhạc hình thành và phát triển theo nhiều khuynh hướng
khác nhau. Ở giai đoạn đầu của nền tân nhạc, âm nhạc lãng mạn đã có mặt
và khẳng định được diện mạo riêng, tạo được vai trò và ảnh hưởng lớn
lao đối với người nghe không chỉ trong giai đoạn ấy mà còn kéo dài đến ngày
nay.
1. Sơ lược về sự ra đời của
nền tân nhạc Việt Nam.
Cuộc xâm lăng của thực dân
Pháp đã đưa luồng văn hóa phương Tây vào đất nước ta. Tuy ở trong một hoàn cảnh
bị áp đặt song chúng ta vẫn xem đây là sự giao thoa và tiếp biến có tính chất
quy luật giữa hai nền văn hóa. Chúng ta tiếp nhận và sau đó cải đổi để sáng tạo
nên cái của riêng mình. Từ vốn liếng di sản âm nhạc dân tộc sẵn có, ta tiếp
thu kỹ thuật sáng tác mới với nguồn cảm hứng thời đại mới để tạo nên âm nhạc
cải cách, tên gọi ban đầu của tân nhạc.
Âm nhạc phương Tây, trong
đó chủ yếu là âm nhạc châu Âu, được truyền bá vào Việt Nam là âm nhạc chuyên
nghiệp cổ điển, bán cổ điển và nhạc nhẹ châu Âu phát triển đầu thế kỷ XX
thông qua các nhạc sĩ, viên chức, nhạc công hành nghề tại các phòng trà, nhà
hát ở các đô thị; các giáo sĩ Thiên Chúa giáo; các nhà thờ; các đội quân nhạc
và trường âm nhạc của Pháp. Năm 1927, một viên chức Pháp là Poincignon lập ra
Pháp quốc Viễn Đông Nhạc viện (Conservatoire francais d’Extrême-Orient)
ở Hà Nội với số học sinh theo học cho đến khi đóng cửa năm 1930 là 50 người. Ở
Sài Gòn năm 1933 cũng có Conservatoire de Musique do Ủy ban Nghệ thuật Sài
Gòn (Comité artistique de Saigon) lập ra với lớp dạy đàn piano song cũng
không kéo dài lâu. Một số nhạc sĩ Việt Nam đã được học âm nhạc Tây
phương từ môi trường này hoặc tự học qua sách vở (lý thuyết âm nhạc, hòa âm,
lịch sử âm nhạc, sách dạy các loại nhạc cụ...) để sáng tác tân nhạc. Ở giai
đoạn đầu, phần lớn các nhạc sĩ Việt Nam đã chọn thể loại có tính đột phá là
ca khúc, phù hợp với điều kiện học tập, biểu diễn và phổ biến trong hoàn cảnh
bấy giờ.
Dĩ nhiên sự hình thành các
tác phẩm tân nhạc và quá trình hoàn chỉnh của chúng ngoài nỗ lực của tác giả
còn có sự tác động của các phong trào ca hát trong quần chúng xuất hiện lúc
này. Trước hết đó là phong trào hát nhạc Tây (lời Tây điệu Tây), lời ta điệu
Tây và phong trào vận động nhạc cải cách.
Khi âm nhạc phương Tây
theo chân người Pháp vào Việt Nam, để phục vụ vui chơi giải trí cho bộ máy
hành chính, quân đội chính quốc và thuộc địa, một số người Pháp và
Việt đem trình diễn các nhạc phẩm phương Tây trong các buổi họp mặt, lễ tân,
liên hoan...Từ những năm 1920, các loại máy hát, đĩa hát (các hãng Victor,
Columbia, Pathé, Béka, Odéon...) đã tràn vào Việt Nam. Ngoài các đĩa hát thu
các làn điệu dân ca, tuồng tích, chèo, cải lương, ca Huế, các nhà kinh doanh
Pháp còn có đĩa các tác phẩm của châu Âu, trong đó nổi bật là ca khúc nhạc nhẹ
Tây phương với các giọng hát nổi tiếng bấy giờ như Tino Rossi, Joséphine
Baker... Bên cạnh đó ở các nhà thờ đã hình thành những phường nhạc Tây tham dự
trong các buổi hát lễ, lễ rước... Nhạc cụ Tây phương đã bắt đầu được phổ biến.
Hình ảnh những đội kèn đồng, những dàn nhạc dây, những dàn hợp xướng trở
thành quen thuộc trong đời sống xã hội. Ở Huế, năm 1919 triều đình lập một
dàn nhạc kèn kiểu Pháp; năm 1920 có dàn kèn của lính khố xanh. Ở Hà Nội năm
1924 thành lập dàn kèn tập hợp những người biết thổi kèn ở các xứ đạo... Các
dàn nhạc thường biểu diễn các tác phẩm cổ điển phương Tây của các tác giả G.
Bizet, F. Schubert, M. Glinka, R. Schumann, Weber, Mozart, Beethoven, F.
Chopin, J. Strauss, A. Ketelbey... do các nhạc trưởng người Pháp và người
Việt chỉ huy.
Từ khoảng năm 1923-1925
nhiều nhóm sinh viên từng hát những bài hát Pháp soạn lời Việt như Nàng
Madelon, La Marseillaise, Hãy nói với tôi về tình yêu (Parlez-moi
d’amour), Tôi có hai mối tình (J’ai deux amours), Cô gái Bắc kỳ (La
petite Tonkinoise), Tình xuân (Pourquoi), Đắm say(Amusez-vous), Biệt
ly (Marinella)...Từ năm 1930 tổ chức hướng đạo sinh đã hình
thành ở nước ta cùng với các sinh hoạt vui chơi, cắm trại, ca hát tập thể...
tạo thành một phong trào vui sống trong thanh niên. Một số bài hát của hướng
đạo cũng được phỏng dịch hoặc đặt lời mới nhưVui hướng đạo (Joie
Scoute), Hướng đạo toàn cầu (Loi des louveteaux)... hoặc cả một tập
bài hát loại này như Tiếng chim ca của Lưu Ngọc Văn và Đào Văn Thiết
xuất bản từ năm 1938 trở đi... Đây cũng là môi trường hoạt động lan tỏa để
sau này các bài hát mới ra đời và phổ biến trong quần chúng. Phong trào hát lời
ta điệu Tây phát triển mạnh mẽ vào các năm 1934-1937 và kéo dài cho đến những
năm 1940.
Trong khi các phong trào
ca hát này diễn ra, các nhạc sĩ Việt Nam trong giai đoạn đầu của nền
tân nhạc cảm thấy có nhu cầu sáng tác bài hát của chính mình trên cơ sở ký âm
pháp Tây phương. Nhu cầu này có động lực tất yếu là sự đổi thay của xã hội, từ
đó thị hiếu mới nảy sinh và công chúng đô thị ưa chuộng sự mới lạ trên nhiều
lĩnh vực nghệ thuật, trong đó có âm nhạc nói chung, ca hát nói riêng. Như vậy
ngay từ những năm 1930 chúng ta đã có những sáng tác thuần Việt ra đời, trong
đó có những bài hát chịu ảnh hưởng âm nhạc Tây phương song cũng không ít những
bài hát mang ngôn ngữ âm nhạc dân tộc. Trong buổi đầu của phong trào tân nhạc,
có nhiều nhạc sĩ hoạt động đơn lẻ song cũng có nhiều nhạc sĩ qui tụ
thành từng nhóm do cùng sở thích, chủ trương và môi trường hoạt động. Những
nhóm này đã có nhiều tác phẩm có giá trị nghệ thuật; họ cũng là những người
tiên phong trong phong trào sáng tác và phổ biến những bài tân nhạc đầu tiên,
tạo được ảnh hưởng lớn lao trong quần chúng và có vai trò lịch sử nhất định
trong quá trình hình thành và phát triển nền tân nhạc Việt Nam. Có thể kể đến
những bài hát đầu tiên xuất hiện sớm trong phong trào tân nhạc như Bẽ
bàng (1935), Nghệ sĩ hành khúc (1937) của Lê Yên; Tiếng
sáo chăn trâu (1935), Bên hồ liễu (1936),Bóng ai qua thềm (1937)
của Văn Chung; Xuân năm xưa (1936) của Lê Thương; Gió thu (1937), Tiếng
hát đêm thu (1938), Biệt ly (1939) của Dzoãn Mẫn…
Thật khó xác định thời
gian hình thành và xuất hiện của các nhóm nhạc, tuy nhiên theo hồi ức của các
nhạc sĩ lão thành, có thể đó là những năm 1936-1940 - thời gian mà phong trào
được thúc đẩy mạnh mẽ và tạo đà phát triển cho nhiều thập niên sau. Có thể kể
đến các nhóm nhạc chính như sau:
- Nhóm Myosotis:
Nhóm này gồm các nhạc sĩ
Thẩm Oánh, Dương Thiệu Tước, Phạm Văn Nhường, Trần Dư, Vũ Khánh... từng hoạt
động từ nhiều năm trước đó trong các buổi họp mặt hoặc các buổi diễn từ thiện
ở các rạp hát. Nhạc sĩ Dương Thiệu Tước có ban nhạc riêng từng diễn tấu các
nhạc phẩm không lời như Joie d’aimer, Souvenance, Ton doux sourire (viết
cho guitare hawaienne). Trong nhóm, nhạc sĩ Thẩm Oánh chủ trương trung dung,
nghĩa là các bài hát cải cách theo ký âm pháp Tây phương nhưng có “ý nhạc Việt
Nam” và “cảm tưởng thuần túy Á Đông”. Còn nhạc sĩ Dương Thiệu Tước chủ trương
sáng tác theo “âm điệu Tây phương” cũng như nhiều nhà văn Việt Nam viết
bằng tiếng Pháp vậy. Bên cạnh việc hòa nhạc, nhóm còn có hoạt động nổi bật
khoảng cuối năm 1938 là xuất bản các bài hát của nhóm, đầu tiên là các bài
như như Đôi oanh vàng, Hoa tàn, Phút vui xưa...và sau đó là Hồ xưa,
Xuân về, Tiếng khóc trong phòng the, Thanh niên ơi...(Thẩm Oánh) và Tâm
hồn anh tìm em, Một ngày mà thôi...(Dương Thiệu Tước).
- Nhóm Tricéa:
Tên nhóm là cách chơi chữ:
ba chữ (tri) C và ba chữ A, viết tắt của nhóm từ Collections des Chants
Composés par des Artistes Annamites Associés (Tập hợp các ca khúc do nhóm nghệ
sĩ Việt Nam sáng tác). Nhóm gồm các nhạc sĩ Văn Chung, Lê Yên, Dzoãn Mẫn, mà
theo nhạc sĩ Thẩm Oánh, chủ trương “đi sát quần chúng” hơn. Văn Chung chịu ảnh
hưởng của nhạc Trung Hoa nên dòng nhạc của ông mang tính chất Á Đông rõ nét.
Còn Lê Yên và Dzoãn Mẫn thiên về bay bướm nhịp điệu, dòng nhạc mang âm hưởng
phương Tây nhiều hơn. Nhóm qui tụ được một số nhạc sĩ khác, cũng xuất bản nhiều
bài hát của nhóm khoảng từ năm 1939 trở đi như Khúc ca ban chiều, Trên
thuyền hoa, Đóa hồng nhung, Hồ xuân và thiếu nữ, Bóng ai qua thềm của
Văn Chung; Biệt ly, Sao hoa chóng tàn, Tiếng hát đêm thu, Một hình bóng,
Một buổi chiều mơ, Trở lại cùng anh của Dzoãn Mẫn; Bẽ bàng, Vườn
xuân, Một ngày vui của Lê Yên...
- Nhóm Phạm Đăng Hinh:
Nhóm ra đời sau nhóm
Tricéa do nhạc sĩ Phạm Đăng Hinh đứng đầu cùng nhiều nhạc sinh violon và
violoncelle, thường biểu diễn các sáng tác của ông, từng ra mắt tại rạp
Majestic, Hà Nội. Nhóm hoạt động một thời gian ngắn rồi ngưng, để lại một vài
sáng tác như Đám mây hàng(tức là Cám dỗ), bài hát trong bộ phim Việt Nam Trận
phong ba quay tạiHong Kong năm 1940.
- Nhóm Đồng Vọng:
Nhóm qui tụ một số nhạc sĩ
trẻ, phần lớn là hướng đạo sinh, thích ca hát và du ngoạn, hoạt động sôi nổi ở
Hải Phòng. Đó là các nhạc sĩ Canh Thân, Hoàng Quý, Phạm Ngữ, Hoàng Phú (Tô
Vũ), Lê Xuân Ái, Văn Trang... Một số nhạc sĩ xuất hiện trên sân khấu Nhà hát
lớn Hải Phòng trong các chương trình kịch của nhà thơ Thế Lữ khi ông ra hoạt
động cho Hội Ánh Sáng (nhóm Tự Lực văn đoàn) của đất cảng vào năm 1939. Vì là
nhóm hướng đạo sinh nên nhiều tác phẩm của họ mang tính chất vui tươi, hùng
tráng của lứa tuổi thanh thiếu niên. Phạm Ngữ có bài Trước cảnh cao rộng,
Nhớ quê hương; Hoàng Quý có Chùa Hương,Tiếng chim gọi đàn, Trên
sông Bạch Đằng, Dưới bóng thông xanh, Chiều xuân, Đêm trong rừng...; Canh
Thân có Đi với tôi đến chốn trời xa, Khúc ca mùa hè...
 Ngoài các nhạc sĩ nhóm Đồng
Vọng, đất Hải Phòng còn có nhạc sĩ Lê Thương với Tiếng đàn đêm khuya, Một
ngày xanh, Trên sông Dương Tử, Thu trên đảo Kinh Châu...; nhạc sĩ Văn
Cao với nhiều tác phẩm nổi tiếng như Suối mơ, Bến xuân, Thiên thai,
Trương Chi, Buồn tàn thu...
- Nhóm Nam Định:
Nổi bật trong số các nhạc
đất thành Nam có Đặng Thế Phong với ba bài hát Con thuyền không bến, Đêm
thu, Giọt mưa thu từng xuất hiện trong chương trình biểu diễn vở kịch Cái
vạ của nhóm Vũ Trọng Can ở Nam Định và sau đó diễn tại rạp Olympia, Hà Nội.
- Nhóm Tổng hội Sinh viên:
Trong sinh hoạt văn nghệ từ
1943-1945, hoạt động của Tổng hội Sinh viên đã gây dấu ấn sâu đậm trong phong
trào tân nhạc. Trong cuộc tranh đấu chính trị chống thế lực ngoại bang Pháp -
Nhật thời đó, tổng hội đã sử dụng tân nhạc như một phương thức tập hợp và kêu
gọi thanh niên, gây tinh thần yêu nước mãnh liệt trong quần chúng. Hoạt động
hăng say không mệt mỏi trong tổng hội có Lưu Hữu Phước với một sự nghiệp âm
nhạc đầy đặn, qui mô với nhiều thể loại sáng tác phong phú. Đó là những bài sử
ca hùng tráng như Ải Chi Lăng, Bạch Đằng giang, Hội nghị Diên Hồng...;
những bài ca viết về thanh niên như Tiếng gọi thanh niên, Tráng đoàn Lam
Sơn, Lên đàng...; những bài ca dành cho thiếu sinh như Gieo ánh sáng,
Thiếu sinh hành khúc, Bạn đường...; ca tụng thiếu nữ như Việt nữ gọi
đàn, Thiếu nữ Việt Nam...; những sầu niệm qua thời binh lửa nhưKinh cầu nguyện,
Hồn tử sĩ, Hờn sông Gianh, Đoàn quân ma...; lĩnh vực ca kịch có phổ nhạc
trong kịch thơ Tục lụy của Thế Lữ và tiểu ca kịch Con thỏ ngọc..
Việc xuất hiện các nhóm nhạc
cùng với việc xuất bản các bài hát tân nhạc đã thật sự hình thành phong trào
sáng tác tân nhạc ở khắp các tỉnh trong nước. Tuy nhiên có một hoạt động có
thể gọi là châm ngòi cho phong trào, đó là các cuộc diễn thuyết ủng hộ tân nhạc
của một nhạc sĩ trẻ đất Huế là Nguyễn Văn Tuyên vào năm 1938 khi ông từ Sài
Gòn ra hô hào ở đất Bắc. Được sự hỗ trợ của thống đốc Nam kỳ Rivoal, Nguyễn
Văn Tuyên ra Hà Nội nói chuyện tại Hội Trí Tri vào tháng ba năm ấy. Tuy cử tọa
đông đảo nhưng giọng nói khó nghe, vả lại bài hát cải cách đã có sẵn tại đây,
nên lời kêu gọi của ông không mấy thuyết phục. Tại Hội Trí Tri Hải Phòng, trước
số cử tọa không đông, ý kiến của ông đã được chia sẻ, nhất là khi nhạc sĩ Lê
Thương trình bày một số bài hát của các tác giả đất Bắc. Sau đó nhân kỳ hội của
Trường nữ học Hoài Đức, ông Tuyên còn trình bày nhạc mới tại rạp chiếu bóng
Palace, được cử tọa tán thưởng bài hát Bông cúc vàng của ông.
Lúc này báo chí cũng
đã bắt đầu hô hào và đăng tải những bài tân nhạc. Báo Ngày Nay ra
ngày 31-7-1938 đăng bài hát Bình minh (thơ Thế Lữ) của Nguyễn Xuân
Khoát. Tháng 9-1938 bài Con thuyền không bến đăng trên tạp chí Bạn
Gái. Tiếp đó lần lượt xuất hiện trên báo Ngày Nay các bài như Bông
cúc vàng, Kiếp hoa (thơ Nguyễn Văn Cổn) của Nguyễn Văn Tuyên; Bình
minh (thơ Thế Lữ), Hồn xuân của Nguyễn Xuân Khoát;Bản đàn xuân của
Lê Thương; Khúc yêu đương của Thẩm Oánh; Đám mây hàng của
Phạm Đăng Hinh; Đường trường của Trần Quang Ngọc... đăng trên báo Ngày
Nay. Ở miền Nam, tuần báo Thanh Niên cũng ủng hộ tân nhạc bằng
loạt bài Phong trào nhạc mới của Lê Thương từ 25-3-1943 đến
26-8-1944; bài Tuyên ngôn về âm nhạc của ba tác giả Lưu Hữu Phước,Trần
Văn Khê, Nguyễn Tôn Hoàn. Báo còn đăng các bài hát Hội nghị Diên Hồng,
Thượng lộ tiểu khúc, Gieo ánh sáng, Hờn sông Gianh, Xếp bút nghiên, vở
ca kịch Con thỏ ngọc...
Từ đầu năm 1939 một số bài
tân nhạc đã được bày bán tại các hiệu sách. Các lớp dạy nhạc cũng được mở ra ở
nhiều nơi: Nguyễn Thiện Tơ, Trần Đình Khuê, Dzoãn Mẫn, Dương Thiệu Tước (Hà Nội),
Nguyễn Thông, Lê Ngát, Dzoãn Ân (Sài Gòn)... Ở miền Bắc cần nhắc đến hoạt động
của nhóm Việt Nam nghệ sĩ đoàn, đứng đầu là Đàm Quang Thiện với chương trình
biểu diễn ca nhạc ngày 20-3-1939; của Hội Khuyến nhạc Bắc Việt thành lập khoảng
năm 1944 do nhạc sĩ Nguyễn Văn Giệp làm hội trưởng, được sự cộng tác của nhiều
nhạc sĩ danh tiếng. Năm 1945, hội đã tổ chức thành công một cuộc đại hòa tấu
long trọng nhân kỳ đại hội âm nhạc năm đó và tổ chức được cuộc thi sáng tác
âm nhạc đầu tiên tại Việt Nam vào cuối năm 1944 đầu năm 1945, trong đó các
bài đoạt giải thưởng là Việt Nam hùng tiến (Thẩm Oánh), Việt
Nam minh châu trời Đông (Hùng Lân), Trung thu đất Việt (Tống
Ngọc Hạp). Ở Sài Gòn cũng có những buổi hòa nhạc của Võ Đức Thu, Thái Thị
Lang...
Lực lượng sáng tác tân nhạc
ngày một đông đảo ở khắp các tỉnh thành. Tại Huế có các nhạc sĩ Nguyễn Văn
Thương, Nguyễn Hữu Ba, Văn Giảng, Lê Quang Nhạc, Ngô Ganh, Lê Cao Phan... Tại
Đà Nẵng có La Hối, Dương Minh Ninh, Phan Huỳnh Điểu...
2. Xuất phát điểm của dòng
ca khúc lãng mạn.
Khi nhắc đến sự ra đời của
trào lưu âm nhạc lãng mạn, chúng ta không thể tách rời trào lưu này với hoàn
cảnh đất nước vào giai đoạn lịch sử ấy. Dưới chế độ thuộc địa, các thành thị
đông đúc hơn, thương mại được củng cố; viên chức, tiểu chủ, trí thức, giáo
viên, sinh viên học sinh, nhà văn, nhà báo... đông dần lên và hình thành tầng
lớp mới. Song từ những năm 1920 trở đi, với các chính sách của thực dân Pháp,
đời sống của họ trở nên bấp bênh nên nảy sinh bất mãn với chế độ. Tầng lớp
này bắt đầu phân hóa; một bộ phận giương cao ngọn cờ tư sản dân tộc, một bộ
phận khác đi theo phong trào cách mạng dân tộc. Thất bại của khởi nghĩa Yên
Bái (9-2-1930) đã xói mòn con đường của phong trào tư sản. Cùng với sự khủng
bố, đàn áp của thực dân, nền kinh tế bị khủng hoảng đe dọa cuộc sống
khiến tầng lớp này hoang mang, dao động, buồn rầu, u uất. Tất cả tâm trạng đó
được giãi bày trong văn chương, âm nhạc như một cách thoát ly thực tế. Chủ
nghĩa lãng mạn do vậy đã trở thành chốn nương náu êm đềm cho một số nhà thơ,
nhà văn, nhạc sĩ. Bắt đầu xuất hiện nơi họ nhu cầu tình cảm mới, thị hiếu thẩm
mỹ và rung động mới. Âm nhạc lãng mạn Việt Nam phát triển từ trong
bối cảnh đó
 Chính ngay từ bước đầu
giai đoạn hình thành nền tân nhạc Việt Nam, đặc biệt trong những năm từ
1935-1938 trở đi, chúng ta thấy xuất hiện rất sớm những tác phẩm lãng mạn
trong số rất nhiều ca khúc ở nhiều thể loại. Chúng ta dễ dàng nhận ra sự khai
sinh dòng ca khúc lãng mạn có tiền đề thứ nhất là sự tiếp thu luồng âm nhạc
phương Tây (ca khúc lãng mạn châu Âu thế kỷ XIX và nhạc nhẹ cổ điển) cùng với
trào lưu lãng mạn phương Tây đang xâm nhập vào đất nước; đồng thời tiền đề thứ
hai quan trọng không kém là thành tựu rực rỡ của văn chương lãng mạn Việt Nam
vào thời kỳ này (đặc biệt phong trào thơ mới và nhóm Tự Lực văn đoàn) đã tác
động và tăng nguồn lực cho âm nhạc lãng mạn. Nhiều tác giả đã chọn khuynh hướng
lãng mạn và trung thành với lựa chọn đó. Bên cạnh những bài sử ca, bài ca
cách mạng, ca khúc lãng mạn đã chiếm được cảm tình của quần chúng, được đông
đảo người yêu nhạc nghe, hát và truyền lại cho các thế hệ sau.
Rõ ràng xuất phát điểm của
dòng ca khúc lãng mạn chính là thời điểm ra đời của nền tân nhạc Việt Nam.
Cùng với sự tác động và nguồn ảnh hưởng từ các tiền đề trên, dòng nhạc này
ngày càng phong phú để có thể tự khẳng định khuynh hướng, tính chất cũng như
chủ đề, nội dung rõ nét. Âm nhạc lãng mạn đã được phổ biến rộng rãi trong cả
nước ngay từ khi ra đời, sau đó do hoàn cảnh chia cắt đất nước năm 1954, âm
nhạc lãng mạn thời tiền chiến chỉ còn được phổ biến tại các đô thị ở miền Nam.
Trong đời sống âm nhạc ở
các đô thị miền Nam giai đoạn 1954-1975, dòng ca khúc lãng mạn đã
có vị trí xứng đáng do giá trị nghệ thuật và thẩm mỹ của nó, đã tác động và
khơi nguồn sáng tác cho nhiều lớp nhạc sĩ kế tiếp chọn lựa khuynh hướng này.
Mặc dù trong hoàn cảnh chiến tranh, bên cạnh nhiều khuynh hướng âm nhạc khác
ra đời, âm nhạc lãng mạn, trữ tình vẫn không bị đánh mất giá trị và vai trò của
nó; âm nhạc lãng mạn vẫn là chỗ dựa tinh thần cho nhiều tâm hồn thanh niên bơ
vơ, lạc lõng giữa cuộc chiến tàn khốc.
3. Nội dung, chủ đề của
dòng ca khúc lãng mạn.
Như đã nói ở phần trên, chủ
nghĩa lãng mạn phương Tây đã có ảnh hưởng lớn đến tầng lớp trí thức và nghệ
sĩ Việt Nam có tiếp xúc với nền Tây học. Họ đã đem phần lớn nguồn
rung cảm và chủ đề của chủ nghĩa lãng mạn vào trong sáng tác của mình, từ văn
chương cho đến âm nhạc. Do đó chúng ta có thể tìm thấy phần nào sự tương đồng
về nội dung, chủ đề, cách khai thác đề tài và phương thức thể hiện trong các
tác phẩm lãng mạn của phương Tây, nhất là của Pháp, và các tác phẩm lãng mạn
của Việt Nam, dĩ nhiên có tính đến bối cảnh đặc thù của tình hình đất nước,
thực tế đời sống và cá tính của người nghệ sĩ Việt Nam.
Riêng về âm nhạc, chúng ta
tiếp thu tính chất khoa học của một bộ môn nghệ thuật với lý thuyết, luật lệ
rõ ràng, với phương pháp ký âm mới, nghệ thuật sáng tác mới, cách tiến hành
giai điệu, khúc thức, nghệ thuật hòa âm, tiết tấu, nhạc điệu hoàn
toàn mới để tạo nên một nền tân nhạc Việt Nam đầu thế kỷ XX. Trong số những
tác phẩm tân nhạc đầu tiên đã có mặt những ca khúc lãng mạn để lại dấu ấn rõ
nét về cá tính sáng tạo của các tác giả chỉ chọn lựa khuynh hướng này (như Đặng
Thế Phong, Đoàn Chuẩn - Từ Linh, Nguyễn Văn Khánh...) hoặc đôi khi
có thêm khuynh hướng khác (như Hoàng Quý, Văn Cao, Phạm Duy...). Tuy chưa trở
thành một trường phái, trào lưu với tuyên ngôn, lập trường nghệ thuật rõ rệt,
tương tự ở lĩnh vực văn chương, nhưng các ca khúc lãng mạn, trữ tình đã có những
nội dung riêng, chủ đề riêng làm nên tính chất đặc thù có thể phân biệt với
các dòng nhạc khác xuất hiện trong cùng thời điểm cũng như phát triển trong
các giai đoạn kế tiếp.
Những nội dung và chủ đề của
âm nhạc lãng mạn Việt Nam còn được tìm thấy trong cả văn chương hoặc
chịu ảnh hưởng từ văn chương. Ngoài các chủ đề phổ quát, các nhạc sĩ lãng mạn
thường viết về cái tôi dưới mọi độ rung cảm xúc, trong đó thường nối kết nhiều
nhất với tình yêu đam mê, say đắm hiện ra muôn màu muôn vẻ nhưng nét chủ đạo
vẫn là sự buồn thương, tiếc nuối, sự não nùng và bi thiết. Nhiều sáng tác là
cả sự cảm nhận về nỗi buồn lãng mạn, về tình yêu thiên nhiên, về hoài niệm
quá khứ, về sự lang bạt, giang hồ, về nỗi cô đơn...
Dòng ca khúc lãng mạn xuất
hiện trong giai đoạn đầu hình thành nền tân nhạc là một bộ phận lớn của nhạc
tiền chiến, được biểu diễn và hát lại trong đời sống âm nhạc tại các đô thị
miền Nam trước năm 1975. Chắc chắn nó sẽ có đời sống lâu dài và trở
thành di sản tinh thần quý báu trong lịch sử nền âm nhạc Việt Nam.
|
Nguyễn
Phú Yên
Theo http://www.vanchuongviet.org/
 |
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét